Deaf Forever é nossa coluna mensal de metal, onde analisamos o melhor do doom, black, speed e de qualquer outro tipo de metal sob o sol.
Como líder do The Lord Weird Slough Feg, Mike Scalzi é um anacrônico, um antagonista e um ativista. Desde o início, ele se manteve propositalmente fora de moda, formando uma banda NWOBHM no final do auge do thrash em 1990, e ele pode ser um pouco difícil em relação ao metal, para dizer o mínimo. No entanto, não se pode duvidar de sua devoção, e ninguém manteve a chama do heavy metal clássico acesa como Slough Feg. New Organon, seu 10º disco, é mais cru do que a maioria de seus discos anteriores, o que significa que ele chega mais rápido ao coração do que faz Slough Feg Slough Feg. Scalzi deixa as reflexões para seus ensaios; como compositor e performer, ele chega com tudo, e que explosão é essa. Mais despojado aqui, seus galopes característicos, economizados e armados, são o melhor do Maiden, realmente se destacam em “Being and Nothingness” e na faixa-título. Em músicas como “Headhunter” e “The Apology”, ele as leva a um estado doom sem enlentecer demais, optando por um cerco balançado. E quando se trata de melodias de guitarra gêmeas, é onde ele e seu colega guitarrista Angelo Tringali não brincam. “Headhunter” e “The Cynic” são seu ingresso Gorham-Robertson para 2019, e Slough Feg é nada se não eufórico quando se trata dessa entrega. Scalzi é um defensor da fé, e Organon também lida um pouco com a história alternativa, com “Sword of Machiavelli” imaginando se ele tivesse ido para Wichita e jantado com uma alma chamada Mark Shelton. Manilla Road, meus amigos, é uma boa trilha a seguir. Tudo isso mostra que ainda há muitas possibilidades em um som de meia-idade. (Se você está procurando se aprofundar em uma das maiores e menos reconhecidas bandas de metal da América, explore Hardworlder, apresentando as insanas melodias de guitarra gêmeas de “Tiger, Tiger”, ou Traveller, o disco de metal mais badass baseado em um RPG de nicho.)
Não há dúvida de que estamos no meio de uma segunda renascença do Death Metal americano (enquanto a América desmorona, o death metal se fortalece, e eu não teria de outra forma), e um nome que deveria estar no topo, mas ainda não está, é o Ripped to Shreds de San Jose. O único membro Andrew Lee é um devoto do HM-2 como muitos novatos do DM, mas ele toma uma direção diferente da maioria, optando nem por adoração direta ao Entombed/Dismember, nem por algo totalmente hardcore. Lee está mais interessado em desenvolver sua própria voz como compositor, pegando liberamente de influências clássicas do death metal, mas sem nunca subsumir sua identidade a elas. Ele saiu do portão com o impressionante debut 埋葬 (chinês para "enterrar") no ano passado, e o novo EP do Ripped to Shreds 魔經 - Demon Scriptures também atende ao seu padrão. Lee é ágil quando precisa, e uma bulldozer furiosa quando não precisa, e ele sabe como encontrar esse equilíbrio. “喪家 (In Mourning)” e “株九族 (Nine Familial Exterminations)” andam na linha entre o death metal melódico e o OSDM robusto, prova de que você não precisa sacrificar melodia ou gosto por raiva desenfreada. E Lee pode ficar agressivo quando necessário, como evidenciado pelos 45 segundos de “江湖郎中 (Pseudoelixir).” A faixa final “日月神教第一節 (Sun Moon Holy Cult Part 1)” se inspira em uma influência sueca raramente vista hoje: Edge of Sanity, pegando a melodia, tornando-a um pouco mais progressiva, e terminando com um enorme despejo de artilharia. Uma das bandas de death metal mais notáveis recentemente, não durma.
No outro extremo do espectro do HM-2, temos The Grand Descent, o debut full-length dos batidores de Massachusetts Fuming Mouth. Se você está nessa interseção entre hardcore e death metal, se você está levantando pesos com Hatebreed e depois se deixando levar por Obituary, isso é para você. Há toda aquela guitarra serra com muitas partes de crowd-killer com batida. Não deve ser surpresa, então, que este seja mais um vencedor de Kurt Ballou, trabalhando sua mágica HM-2 grossa e overdriven novamente. Deve haver um adesivo de aviso no disco informando que você não deve ouvir “Fatalism” se tiver antecedentes. O pacifismo deixa de existir uma vez que o breakdown aparece; em sua garra, você está ou sedento de sangue ou não. É de fato brutal. Esqueça tentar encontrar até mesmo a paz interior durante “Visions of Purgatory”: eles encontraram uma maneira de tornar os vocais de gangue demoníacos. É como se o NYHC fosse criado por verdadeiros diabos, vozes se sobrepondo em uma solidariedade angustiante. Outro tesouro para o cálice sangrento do death metal em 2019.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
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