Deaf Forever: Música metal de julho revisada

A Pregnant Light: Broken Play (Colloquial Sound)

Damian Master realmente é um dos melhores compositores de metal dos EUA no momento. Tudo que ele lança como A Pregnant Light está cheio de ganchos e imediatismo, dando ao black metal americano uma verdadeira proximidade. Após quatro anos e vários ótimos EPs entre eles, ele finalmente lançou o segundo álbum do APL, Broken Play. E se você é um jogador quebrado como eu, e há muitos de vocês por aí, este é essencial. Broken corta e rasga através do desgosto e da autocrítica como Master faz, acelerando os ganchos dos anos 80 em tremolos e gritos de pesadelo. Existe uma diferença chave com este: no fundo, Master é um cara que ama o rápido, o alto e o irritado, como qualquer um que ousa proclamar bom gosto deve. Ele não te leva a sério se você não gosta de Motorhead, e nem eu. Broken tem mais thrash e mais punk, e “Future Panther” e a faixa-título em particular te fazem se perguntar se ele está vindo para o trono do Power Trip. Mas na verdade, ele está apenas pegando uma parte de sua herança e tecendo-a em seu som distintivo. Master, o Deus do Selfie do Black Metal que não tem medo de ser seu próprio modelo de capa e cuja presença no Twitter borra a linha entre confiança e arrogância (e eu digo isso com muito amor), é a única pessoa que poderia se safar chamando uma faixa de “I Am The Man of Your Dreams.” Confie, é tão terno e destruidor como qualquer outra coisa que ele já fez. “My Last Song” está em algo tipo Boris “Farewell”, colocando o fechamento como a abertura, outro movimento ousado que quase parece acidental com a forma que Master simplesmente lança sucessos. Broken é um álbum que soa tão bem explodindo de uma caminhonete em seus últimos quilômetros quanto espiando pela janela de um apartamento de tijolos cujas paredes já viram mil vezes mais conflitos do que você jamais verá. É assombrado pela memória, assombrado pela luz da redenção cada vez mais fraca, e sua única opção diante da tortura interminável é rockar.

Lanayah: Forever in May (Drongo Tapes)

É muito cedo para sentir nostalgia do início dos anos 2010? O segundo álbum do grupo de post-metal de Santa Bárbara, Lanayah, Forever in May é o tipo de álbum que eu estaria ouvindo pesado naquela época, quando eu era um jovem confuso que usava shorts cargo camuflados, e o post-metal expansivo e lindo era a música que fazia mais sentido. Eu sou um homem confuso no início dos 30 anos que usa camuflagem 511, e quando essa coisa é bem feita, ela atinge como nada mais. Há as seções de hardcore que carregam uma dívida com Envy, feridas como bocas escancaradas rugindo até sangrarem. “Wind Chimes” é o post-hardcore que eu quero ouvir, aproximando-se do emo clássico antes de se expandir em uma raiva libertadora. Às vezes, eles se desmoronam em doom, às vezes se desmoronam em sintetizadores que vêm de dormitórios universitários em benders de Eno e black metal de segunda onda. Uma faixa como “Alone Year,” dominada por um doom borbulhante com explosões ocasionais de tom, é ao mesmo tempo ampla e intimamente pressionante. Eu costumava pensar que Planning for Burial era uma banda completa e não um projeto solo, e May soa como se PFB consistisse de mais de uma pessoa. Ainda dá tempo de se sentir mais jovem e perdido novamente.

Ouça aqui.

Wormed: Metaportal (Willowtip)

Ah, você estava falando sobre invadir a Área 51 e conseguir um alienígena kush/nut/cheeks? Wormed já está nesse lance, você está atrasado. O quarteto espanhol de death metal lançou o clássico slam-misturado-com-espaço Planisphærium em 2003, ficou preso em um buraco de minhoca pelo resto dos anos 2000 (quem sabe o que eles estavam fazendo lá), e voltou nesta década mais bizarros e pesados. Metaportal é o mais recente EP deles, chegando bem a tempo para você fantasiar sobre a libertação alienígena que nunca acontecerá. Wormed sempre soube que o slam death metal é melhor quando abraça a bizarrice, e Metaportal está cheio de reviravoltas selvagens ao estilo Cryptopsy, eletrônicos ambientes estranhos, e os vocais de compactador de lixo cósmico de Phlegeton. Sério, seja qual for o esgoto que o resto da galáxia tem, está mutando para melhor. “Remote Void” é o ponto de encontro perfeito entre Gorguts e Malignancy: cheio de arranhões de guitarra aberrantes que te derrubam, depois acertando com slams pesados para te nocautear da arena da existência. A melhor faixa aqui é “E-Xystem://CE,” que termina aumentando o ruído antes de desaparecer de repente. Eles foram chamados de volta ao cosmos? Eram os silêncios? Quem sabe, mas eles deixaram mais um sucesso antes de partir. Espero que tenham trazido White Claws suficientes para a viagem.

Rebel Wizard: Hark! Hark! Hark! (Prosthetic)

No meio do mês, sem aviso, Rebel Wizard lançou mais uma bomba em nós com Hark! Hark! Hark!. Se você estudou no Evangelho Negativo de Bob Nekrasov, sabe o que esperar aqui. Para o resto e os mais falsos de vocês: isso é heavy metal enegrecido, estilo NWOBHM submerso no zumbido do black metal. Ninguém faz kitsch kvlt como ele. “Hair, Wet Soil, Metallic Taste” tem um título que deve ser lido em uma cadência Nitro “Hot, Wet, Drippin’ With Sweat”, e glam não é, embebido em sujeira é sim. Nekrasov não te dá as chaves do Lamborghini; a parte mais tentadora é a construção melódica lenta no meio, e sua versão mais brilhante, mas igualmente gótica no final. As duas faixas restantes de Hark são mais rápidas: “Drowned By The Moisture of Hot Breath” passa rápido e é muito sombria para o amor, e “Floating Forward with Closed Eyes Filled With Light” tem um pé no corpóreo, um pé no diabo. Ele estronda como um niilista festeiro, e também pode refletir melodicamen