Helado Negro lança 'Far In'

Se a estrutura dos seis álbuns de estúdio e quatro EPs anteriores de Helado Negro se apresentava, em grande parte, como esboços lânguidos e ambientais — inspirando e expirando a seu tempo através de nuvens intersecadas de folk e eletrônico, inglês e espanhol, pensamento e narrativa — então seu sexto álbum se assemelha a um desenho mais desenvolvido, mas não menos complexo. Onde o artista equatoriano-americano (nascido Roberto Carlos Lange) se refere ao seu trabalho anterior como contendo “grooves implícitos”, os grooves são muito mais do que aparentes em Far In, a sequência de seu álbum de 2019, This Is How You Smile, e seu debut na 4AD. Talvez, a estrutura adicional e a maior proeminência de suas baterias e baixos em seu mais recente trabalho seja um produto de uma confiança criativa redescoberta.

“Eu me sinto mais confortável do que nunca ao me expressar através da música”, explicou ele ao New York Times. “Som e música sempre foram isso para mim: Sempre foi esse ótimo lugar para entrar. Essa é a melhor maneira que encontrei para ser parte dessa ideia — de estar presente dentro.”

Em sua confiança renovada e groove, porém, Lange nunca perde as bordas suaves, amorfas e o senso de mistério que definem seus registros anteriores. Pegue a faixa de abertura “Wake Up Tomorrow”, uma peça despreocupada que centraliza a tensão entre os hums penetrantes da cantora Kacy Hill e o tom mais aterrador de Lange. As melodias se movimentam em torno de um padrão de bateria simples e constante, até o último minuto da canção, quando a percussão desaparece e a faixa se dissipa em uma massa envolvente de drone de sintetizador e marimba.

Um artista multidisciplinar, Lange não possui um histórico ou educação musical tradicionais e não lê ou escreve música fluentemente no sentido tradicional. Em vez disso, ele aborda sua música a partir de uma perspectiva formada por sua história com a academia e arte visual.

“A maneira como falo sobre e penso em som e música é pensar em coisas como formas, cores e texturas, e coisas sendo brilhantes, suaves e delicadas. Isso é, tanto quanto é musical, meio que uma linguagem”, disse ele em uma entrevista recente com NPR. “Acho que é tudo a mesma coisa. Canções são arte sonora, palavras são apenas som. Não acho que haja qualquer separação, honestamente.”

Você pode sentir essa abordagem por todo o álbum, desde a maneira como suas vogais nas suas vocais criam formas que complementam seu acompanhamento até exemplos mais óbvios como a faixa “Purple Tones” ou “Brown Fluorescence”, um interlúdio composto de gravações de vozes, picadas e processadas em um brilho inquietante que soa precisamente como a cor que o título imagina. (“Era como esse brilho engraçado, algo que não era como uma luz fluorescente, mas quase como se houvesse uma pedra marrom que fosse fluorescente e você simplesmente a encontrou na natureza”, explicou ele à Apple Music.)

Antes e durante a criação de Far In, Lange estava longe de sua casa de longa data no Brooklyn, vivendo em Marfa, Texas, com sua parceira Kristi Sword e colaborando com ela em um projeto de arte multimídia chamado “Kite Symphony.” É apenas natural que o amor deles apareça no álbum. A exuberante e funky “Gemini and Leo” oferece uma vinheta dos dois desfrutando do tempo juntos, se deliciando em uma pista de dança cósmica. No entanto, muito do tema central do álbum foi incitado pelo tempo passado no vasto espaço e na paisagem natural de Marfa. Aqui, ele foi para dentro de si mesmo, confrontando as ansiedades pessoais e sociais cada vez maiores em torno das mudanças climáticas, a deterioração do nosso mundo natural e as mudanças e dores que isso traz à humanidade. “Estranho inferno sentado aqui / Respirando / Sabendo que é tarde demais”, ele canta na suave canção acústica “Wind Conversation.” Mais adiante na faixa, ele encerra em uma nota mais positiva, “Beijo de felicidade, ficaremos bem / E durante todo o tempo / Poeira antiga forma nossa forma através do tempo.”