Queima Lenta: \"Vá dizer ao fogo para queimar a montanha\" de Wu Lyf

Tentar acompanhar os novos lançamentos muitas vezes parece como tentar tampar uma barragem com um pedaço de chiclete; a inundação vai continuar acontecendo, goste você ou não, e você vai acabar perdendo algumas coisas. The Slow Burn é nossa coluna onde escritores falam sobre álbuns que eles “perderam” – o que na era do Twitter musical de hoje, pode significar que eles não ouviram durante os 5 dias em torno do lançamento – e por que eles se arrependem de não terem chegado ao álbum até agora. Esta edição cobre Go Tell Fire to the Mountain de Wu Lyf..

Às vezes, exatamente o que você precisa ouvir soa como o inferno quando chega pela primeira vez aos seus ouvidos. Quando um amigo meu me enviou "Lament" de LUH alguns meses atrás, o rugido áspero de Ellery Roberts me fez clicar em "pular" e desligar. Mas, por alguma razão, eu dei uma nova chance. Por volta da terceira vez que ele uivou “Para poderes antigos/ Para os poderes que existem/ Você destruiu este mundo, mas não vai mexer comigo,” eu fiquei viciado. Eu devorei Spiritual Songs for Lovers to Sing de LUH e rapidamente passei à minha primeira audição de Go Tell Fire to the Mountain de WU LYF, sendo este último totalmente capaz de capturar minha imaginação naquele momento e todas as vezes que eu o ouvi desde então.

Em 2011, eu estava quase alheio à tempestade de críticas que cercava WU LYF, e de certa forma isso pode ter trabalhado a meu favor. Eu não tive a sensação de ser constantemente provocado pela campanha anti-marketing por trás do seu demo. Eu não vi aquele hype ser coroado pelo que alguns poderiam ver como apenas mais um disco de indie rock de um cara branco. Eu não consegui me sentir afastado por seu comportamento aparentemente pregador, numa época em que eu admitidamente era um ouvinte superficial demais para enxergar isso. Cinco anos depois, vejo esse álbum de uma nova perspectiva como um documento de uma banda que se incendiou, queimou tão brilhante, quente e elevado quanto pôde até não restar nada além de cinzas.

Ellery Roberts empunha um rugido áspero e cavernoso tão duro e abrasivo que soa como se cada grito causasse danos irreparáveis às suas cordas vocais. Ele ruge manifestos drásticos que VOCÊ DEVE OUVIR AGORA, mesmo que seja impossível entender qualquer coisa que ele esteja dizendo sem uma folha de letras. A banda descreveu seu som como “heavy pop”, mas eu ouço algo mais próximo de uma Explosions in the Sky desenfreada, com uma estrutura de canções mais rigorosa e um lunático gritando no centro, ou Sigur Ros determinado à destruição. Os tambores marcham com um propósito intenso, o baixo carrega um impulso constante para frente, a guitarra executa manobras melódicas delicadas no ar, ligadas por um maldito órgão de igreja, criando um redemoinho ao redor da voz de Ellery.

O título do álbum ecoa na música “Summas Bliss” com uma linha que diz “Eu vejo uma montanha em chamas. Vá contar ao fogo por nós.” Se você interpretar a mensagem antiestablishmentariana da banda, a “montanha” é o Homem, o Estabelecimento, ou qualquer entidade grande que tomou a liberdade, através de algum meio de sucesso monetário ou político, de dizer aos outros o que fazer. Essa é a interpretação mais fácil, e honestamente o que eu acho que Ellery provavelmente estava querendo dizer quando ele e o resto do WU LYF escreveram essas músicas. Ao ouvir esse disco em 2016, eu estou recebendo algo diferente. Nós, como indivíduos ou até mesmo como um clube lotado adorando no altar do rock-n-roll, não podemos mover essas montanhas. Não quero parecer derrotista, mas tantas pessoas ficam presas ao romantismo e aos ideais sensacionalistas de Mudança e Grande Propósito, ignorando a única coisa que verdadeiramente temos o dever de mudar; nós mesmos.

Um trecho frequentemente citado da carta de Paulo aos Coríntios diz “Se eu tiver uma fé que pode mover montanhas, mas não tiver amor, nada tenho.” Em 2016, há muitas pessoas cuspindo fogo e enxofre para tentar mover montanhas, e com isso vem a raiva. Às vezes a raiva é merecida e justa, mas sempre é destrutiva, e a destruição tem consequências. Ellery Roberts faz música furiosa. Sua raiva parece justificada, soa totalmente justa e me destrói absolutamente quando a ouço. Essa destruição também tem consequências. Ela queima minhas crenças e pretensões sobre o que eu acho que este disco tem a dizer, e em vez disso, eu apenas sinto isso. Eu sinto o amor que o WU LYF despejou neste disco. Eu sinto o amor que posso compartilhar com estranhos, porque você nunca sabe que tipo de dia alguém está tendo. Eu sinto o amor que preciso compartilhar com meus amigos e família agora, porque eu nunca poderia dar o suficiente. Eu sinto o amor que tenho por mim mesmo, mesmo quando estou no meu ponto mais autocrítico. Soa clichê, mas é verdade, e se você deixar este disco te queimar, você também sentirá isso.