Álbum da Semana: Sampha 'Process'

Sampha Sisay, de 27 anos, passou anos tocando nos bastidores; é o que ele sabe fazer, onde se sente confortável, mas está longe do limite de suas capacidades. Pergunte a Queen Bey, Frank, Yeezus, e o 6 God sobre ele: ele é um espírito com a habilidade de voar por baixo das nossas preocupações mais profundas, mesmo enquanto permanece nas sombras. Com vários anos de trabalho de alto nível e nenhum álbum solo para mostrar, Process é simbólico de uma obra-prima de carreira em seu primeiro ato: uma obra de 40 minutos com proporções meticulosamente meta. Sampha faz uma jornada solitária por turbulências e triunfos, cercado apenas por seu tom distinto e uma mistura eclética de piano e eletrônica. Ele nos deixa instruções sobre como valorizar o que temos, confrontar o que nos mata e ser ousados o suficiente para nos libertar.

Process é a autobiografia de um jovem que não tem falta de bagagens para reivindicar: as muitas falhas de Sampha em dar e manter amor, a morte de sua mãe por câncer, sua desconexão de casa e um duelo constante com seus demônios. Desde os primeiros cliques de Neil Armstrong em “Plastic 100°C,” ele está fugindo da pressão de uma luz que o derrete até nada. Se não é a luz, são as figuras encapuzadas de “Blood on Me” que o fazem colidir seu carro em uma perseguição quente, o perseguindo entre sonhos e realidade. A expressão da realidade de ser perseguido por algo que não se pode nomear, mas que se conhece bem, é genial na maneira como os demônios permanecem sem nome; portanto, aplicável através de gerações para quaisquer traumas ou inseguranças que espreitam por dentro.

Enquanto Sampha esteve oculto em nossos alto-falantes por anos, sua verdadeira chegada é tão alta quanto se faz necessário, mudando de suaves êxtases de piano para excentricidades elétricas frenéticas em dez faixas. É bastante fácil esquecer as ondas de dor ao admirar o calor que elas cobrem; a produção de Sampha nunca perde sincronia com o conteúdo, se transformando para ser tão grandiosa ou claustrofóbica quanto necessário. “No One Knows Me (Like the Piano)” exemplifica isso, nos convidando para sua casa de infância com um loop de piano radiante que nos dá um lugar na primeira fila para as palavras efêmeras de sua mãe. “Reverse Faults” é um registro incrível também, dando a Sampha a chance de ponderar sobre seus próprios erros antes de colidir em uma queda do tipo trap ao perceber o quanto ele estragou tudo e colocou a culpa em sua amante por todos os seus erros.

A escrita é o verdadeiro destaque de Process, colocando Sampha no alto escalão dos produtores pop com o corte de um dramaturgo e o gemido de um romântico desesperançado, ou esperançoso. Ele fala de sua mãe como o piano em sua casa que o ensinou a ser. Ele é afeiçoado pela imagem de acidentes de carro para ilustrar suas tentativas frustradas de fuga de si mesmo e dos outros. Ele descreve um amor perdido como o Céu, chamando-se de prisioneiro dela que só pode visitar para observar onde ele esteve uma vez preso. Sampha não costuma trabalhar na brutalidade, optando por flexionar sua imagética para transportar o ouvinte sem perdê-lo em clichês surrados. Quando ele baixa a guardia, é lisonjeiro e devastador que ele nos deixou entrar quando o fez. Quando ele admite francamente que estragou tudo em “Timmy’s Prayer,” ou admite que fugiu de casa e não viu sua família em meses em “What Shouldn’t I Be?,” as confissões seguram o suficiente por conta própria para facilitar o olhar interno do ouvinte sobre tudo o que eles deixaram incompleto.

Talvez essa seja a maior qualidade de Sampha: deixar coisas inacabadas. É o que torna Process um comentário sobre si mesmo: após 40 minutos de reflexão e catarse, Sampha deixa muitos negócios inacabados porque o processo, em si, é algo em que confiar repetidamente. Ele não se delicia nos finais soltos, mas nos incentiva a aproveitar a próxima oportunidade e levar seus erros como um aviso. Sampha construiu uma obra a partir de uma narração marcante da comum humanidade e de todas as formas como ela pode mudar de rumo rapidamente. Mas reduzir este álbum a uma história de advertência não lhe faz justiça; é um triunfo de ressonância emocional e uma maturidade pop que se torna mais rara a cada milissegundo. Exceto por alguns momentos de sequenciamento estranhos e escolhas sonoras que ficam um pouco aquém de si mesmas, este é um quase perfeito álbum de estreia de um homem que nos brindou com anos de oportunidades para enfrentarmos a nós mesmos novamente. Não entre esperando um monumento de júbilo sem sentido; não, espere se encolher no pavimento, engolir suas falhas e encontrar o orgulho para se levantar e lutar novamente.