Se janeiro foi decepcionantemente lento, fevereiro buscou compensar isso várias vezes. Abaixo estão os três melhores álbuns que se pode vagamente chamar de 'folk' que encontrei durante o mês, mas não são os únicos três álbuns que valem seu tempo. Não consegui forçar a definição de folk para incluir o EP de estreia dos Middle Kids, o álbum de estreia de Vagabon ou o novo álbum do Strand of Oaks, mas estes são três dos artistas que mais estava animado em ouvir no começo deste ano, e cada um deles entregou algo especial que vale seu tempo e dinheiro. Adam Torres lançou um ótimo EP de acompanhamento para seu álbum magistral do ano passado, Patrick Dethlefs lançou uma linda nova coleção de 6 canções e Balto lançou um novo álbum empolgante e soulful. Fevereiro trouxe muita coisa boa, mas vamos falar sobre o melhor.
Prisoner é um disco sobre as consequências de um divórcio. Não as consequências imediatas, quando a destruição é recente e a amargura, raiva e dor são avassaladoras, mas sim sobre a festa que vem depois disso. É sobre quando já passou tempo suficiente para olhar as coisas que aconteceram objetivamente e avaliar o seu papel nisso tudo. É sobre o que acontece quando você para de atribuir culpas e vê tudo como um adulto. É sobre a solidão que te consome, a mesma solidão que te permite colocar sua vida em ordem. É sobre sentimentos e sobre se sentir humano novamente. É sobre se interessar por alguém novo e como isso pode ser assustador e emocionante. É sobre saber que você será assombrado por aquele navio fantasma de sua vida anterior de alguma forma para sempre, mas que está no caminho certo e em paz com isso. É um álbum sobre os próximos passos. Tendo passado por isso pessoalmente, posso te dizer que essas músicas capturam a essência e a dicotomia de um momento particular após um divórcio de forma tão vívida e perfeita. É uma coleção extremamente crua e real, e é facilmente o melhor álbum que Ryan Adams lançou em muito tempo.
De certa forma, Adams cresceu conosco ao longo de sua carreira. Ele foi o jovem, ousado, e, em última análise, burro e autodestrutivo, assim como nós fomos em algum momento de nossas vidas. Ele se apaixonou várias vezes e teve seu coração partido, assim como nós. E com Prisoner, ele cresceu, aprendeu as lições que a vida ensina enquanto tenta te esmagar com a perda, e descobriu o que quer da vida e do amor, e o que realmente o faz feliz. Se tivermos sorte, faremos o mesmo antes que seja tarde demais.
Vamos logo colocar isso em pratos limpos - há uma razão pela qual Leif Vollebekk tem provocado comparações a Dylan desde que apareceu na cena com Inland de 2010. As comparações são justas, claro, mas são mais baseadas na entrega do que na substância, o crooning divagante de Vollebekk é facilmente identificável como dylaniano, mesmo que as músicas elaboradas e as letras que ele cria não se assemelhem tanto assim. Pronto, isso é bom de esclarecer. Não é injusto, é apenas um pouco mais sutil do que a comparação direta sugere.
Twin Solitude é o terceiro álbum de Vollebekk, um passo sonoro interessante para ele após o extremamente subestimado North Americana de 2014. As músicas ainda são indiscutivelmente dele, cheias daquela cadência familiar e aquelas viradas de frase eficazes que já o define. Mas as músicas também são diferentes desta vez, o foco do som mudou de guitarras e baterias para algo construído em torno de um ritmo pronunciado, preenchido esparsamente com linhas de piano e bem colocadas linhas de guitarra. O efeito é algo totalmente envolvente e interessante, ajudando cada uma dessas músicas cheias de instantâneas da vida e do amor em várias cidades a alcançar seu pleno potencial. Tudo o que queremos dos artistas é que eles cresçam mais em direção à melhor e mais verdadeira versão de si mesmos de um álbum para o outro, e isso é certamente o que parece que Leif Vollebekk fez aqui com Twin Solitude.
Há uma facilidade e profundidade discreta nas músicas de Rose Cousins e em sua entrega suave, semelhante à de Patty Griffen, que desmente o fato de que ela é uma força poderosa e que leva um talento especial para realizar as músicas tristes, jazzy e com toques de country que compõem Natural Conclusion. Essas são faixas pesadas sobre dúvida, distância, solidão e coração partido, com o impacto de cada uma maximizado pelos pianos em cascata, cordas e guitarras slide que pontuam o disco. Pode não haver um melhor opener de álbum do que "Chosen" este ano, uma música que apresenta tudo o que torna Cousins ótima e cuja construção lenta e constante de quase um sussurro até uma melodia exuberante e marcante no final é de uma beleza e eficácia impressionantes. Existe a possibilidade de que este não seja um disco folk, que seja um disco pop ou um disco country ou um disco country-pop, eu não sei/não me importo - bons álbuns são bons álbuns, e precisamos de mais deles em nossas vidas.
Adam Sharp é um homem do meio-oeste que, como todos, agora vive no Colorado. Ele é um colecionador de música que gosta de músicas tristes, pop e emo do final dos anos 90 e início dos anos 2000. Sua coluna folk, Electric Ghosts, aparece todo mês na Vinyl Me, Please. Isso é sobre tudo o que você precisa saber.
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