por Paul Thompson
O primeiro trimestre de 2016 viu lançamentos de um número surpreendente de estrelas, mas a verdadeira história provavelmente é Boosie Badazz. O ícone cult da Louisiana já lançou três discos este ano, e o câncer de rim que os cirurgiões trataram em dezembro parece distante no retrovisor. Seu Thug Talk, apresentado aqui, está ao lado de Life After Deathrow como seu melhor trabalho desde que voltou de Angola há dois anos. Ele é acompanhado por Kendrick Lamar e Young Thug, que alguns diriam serem opostos, mas que compartilham espaço em uma lista curta dos maiores técnicos do gênero. Também damos uma olhada em discos extraordinários de ambas as costas, do meio-oeste e uma colaboração internacional na edição deste mês de 1st of the Month.
Kendrick Lamar, untitled unmastered (Top Dawg / Aftermath / Interscope)
O.D., o frenético mixtape de estreia de Kendrick Lamar de 2010, não chega a um clímax tanto quanto se desvanece. Em “Heaven & Hell,” a mistura leve de Tommy Black da música “Believe” de Bobby Lyle engole as vocais do rapper de Compton justo quando as coisas começam a melhorar após uma sequência abstrata de demônios: “Desemprego, racismo/ Prédios em chamas, vítimas da AIDS, câncer matando, sem cura.” untitled unmastered, sua última oferta--que foi precipitada por um tweet de LeBron James ou envolveu LeBron James em seu ciclo promocional, o que seja, é uma história e tanto--retoma após o intervalo de cinco anos entre O.D. e agora.
Quando a voz de Kendrick se faz ouvir, você se apressa para pegar o embalo. To Pimp a Butterfly, seu já aclamado álbum de estreia do ano passado, havia em alguns momentos se mostrado confuso e excessivamente elaborado, mas, geralmente, tratava de mensagens diretas e críticas sociais concretas. Mas untitled é um exercício de forma; Kendrick brinca com cadência, com sua entonação, entrando e saindo do ritmo de cada batida conforme sua vontade. Às vezes (faixas 2, 5 e 7, especialmente) o efeito é hipnótico. Butterfly fazia referência ao jazz, mas untitled o incorpora. (E o utiliza: Thundercat é mais uma vez uma força criativa importante, tocando em seis das oito músicas.)
A feliz ironia é que esse avanço estilístico leva a algumas das melhores letras de Kendrick desde good kid, m.A.A.d. city. Mas isso é mais reminiscente do estilo fragmentado e disperso de O.D.: “Estou doente e cansado de estar cansado/ Não posso escolher um lado, o gêmeo/ Profetize se vamos viver ou não/ Prometi à mamãe não sentir nenhuma mentira.” Isso circunda uma tese, ou pelo menos um tema, mas onde seus lançamentos comerciais exigem clareza e um propósito capital-P, aqui ele permite que a canção se desdobre naturalmente, e a versão final é melhor por isso.
Claro, há algo de desonesto em um projeto que faz grandes esforços para chamar a atenção para quão improvisado ele é. A apresentação faz com que untitled pareça mais contido do que seria, e as datas anexadas a cada canção soam calculadas, até defensivas. Felizmente, a música é tantas vezes tão boa que torna essas reclamações irrelevantes; “untitled 02 | 06.23.2014.” e “untitled 07 | 2014-2016” estão entre as melhores coisas que ele fez desde que assinou com a Aftermath.
Young Thug, Slime Season 3 (300 / Atlantic)
Algumas das músicas em Slime Season 3 têm até dois anos, mas ainda soam como se fossem de um futuro distante onde Jolly Ranchers e Apple Watches são a única moeda. Onde o primeiro volume da série absurdamente boa de mixtapes de Young Thug era uma coleção de faixas vazadas--e onde o segundo era um exercício vocal sem fôlego--o terceiro poderia muito bem ser um daqueles antigos samplers de rótulo branco para DJ de rádio. Com a exceção da tão esperada “Free Offset” (renomeada aqui como “Problem”), não é difícil imaginar Lyor Cohen segurando essas faixas só para o caso de que sessões de estúdio mais recentes não rendessem singles maiores para a estreia comercial de Thug; o fato de que elas sejam lançadas aqui é provavelmente um bom sinal para as perspectivas comerciais do gênio de Atlanta.
SS3 não tem muito em termos de arcos temáticos ou emocionais--o que as faixas têm em comum é que são grudentas e, conforme tem sido a regra com Thug desde 2013, vocalmente inventivas em quase cada virar. O refrão em “Digits” ameaça sair da rota a qualquer momento; “Slime Shit” coloca um “Hey!” de cada verso logo à frente na mixagem. London on da Track, que tem sido o colaborador mais confiável de Thug, cuida de metade do material aqui, embora a batida mais memorável venha de Mike WiLL Made It em “With Them.”
Boosie Badazz, Thug Talk (auto-lançamento)
Mais cedo neste ano, passei cerca de uma hora ao telefone com Boosie, e ele falou extensivamente e em grande detalhe sobre sua "situação legal" (um eufemismo; ele foi preso e quase morto por um sistema de justiça racista da Louisiana), e sobre seus planos de trazer ligas esportivas, programas de artes, e segurança em geral de volta para a juventude de sua nativa Baton Rouge. O tópico que o deixou em fúria? Impostos. Em resumo, ele estava e está furioso que políticos e burocratas que não poderiam estar mais distantes de sua comunidade tenham o direito de levar um terço do seu dinheiro e redistribuí-lo como acharem melhor. Não importa onde você esteja no espectro político, o argumento faz sentido: por que confiar nessas pessoas para decidir qualquer coisa?
Isso pode parecer tangencial ao último esforço de Boosie, mas não é. Thug Talk é o melhor dos três álbuns que ele lançou nos primeiros três meses de 2016, e também é o mais impenetrável. Começa com um monólogo: “Muitas pessoas não vão entender Thug Talk.” Há a ameaça maximalista da fase média de Boosie (“Finish U,” “What You Know About Me”) e há uma ameaça diferente, mais contemplativa (“Thug Talk,” “No Surrender No Retreat”) que ele aperfeiçoou mais recentemente. A “Go Away” com a participação de Z-Ro é um apelo doloroso a si mesmo para ficar fora de problemas.
Open Mike Eagle & Paul White, Hella Personal Film Festival (Mello Music Group)
Cerca de quatro minutos em Hella Personal Film Festival, a colaboração de longa-metragem de Open Mike Eagle com o produtor Paul White, ele rima: “Estou tentando reviver dias que não consegui agarrar/ Eu procurei o que Lena Dunham disse, e eu não deveria ter.” Eu poderia apontar isso e seguir em frente--para a divertida “Check to Check” ou para a triste e astuta “Smiling (Quirky Race Doc)”--mas não vou, porque Mike disse “Eu procurei o que Lena Dunham disse e eu não deveria ter.” Poderíamos falar sobre como isso ilustra seu ceticismo/cansaço com nossa cultura pop e os canais através dos quais a consumimos, mas não vamos, porque Girls está no ar.
Guante & Katrah-Quey, POST-POST-RACE (auto-lançamento)
Guante é um rapper de Minneapolis, mas ele também é educador, organizador comunitário e campeão do National Poetry Slam por duas vezes. Se você é o tipo de pessoa que fica com olhar vago ao ouvir essa biografia, se segure--ele entende isso, mas ele é engraçado, perspicaz e subversivo o suficiente para te prender também. POST-POST-RACE é sua colaboração com o produtor Katrah-Quey, e tem músicas chamadas “Como Explicar a Supremacia Branca a um Supremacista Branco” e “Nosso Relacionamento é um Bairro que Está Sendo Gentrificado Lentamente.” Mas Guante não é apenas didático, ele faz algo que é quase impossível dentro das limitações de uma música: ele discute debates complexos sobre assuntos sem sermão ou grandiosidade. Confira a faixa de abertura “White People on Twitter,” e especificamente a virada no meio--”White people on Twitter are my fan base.”
Kamaiyah, A Good Night in the Ghetto (auto-lançamento)
Oakland (e o resto da Bay, na verdade) sempre foi um berço para o hip-hop excêntrico e inegável, mas suas exportações nacionais são escassas. Neste ano, porém, podem surgir duas estrelas de destaque da região: Nef the Pharaoh e Kamaiyah, cuja “How Does It Feel” já pode ser considerada uma das músicas emblemáticas de 2016. Assim como esse single, A Good Night in the Ghetto coloca os problemas financeiros em termos bem claros, depois ri deles e compra champanhe barato e peles oversized. Como introdução, “It's Kamaiyah/ Please retire” é quase incomparável.
Westside Gunn, Flygod (Griselda)
A primeira coisa que você precisa saber sobre Westside Gunn é que ele é de Buffalo, que na verdade o coloca mais perto de Toronto do que de Nova York. Mas a segunda coisa que você precisa saber sobre Westside Gunn é que ele é mais nova-iorquino do que quase qualquer rapper de Nova York que tenha surgido desde Marcberg. Ele rima--em um tom agudo--sobre armas e tênis com igual respeito, provocando “sua WCW” e todas as outras coisas que você preza. Flygod é o tipo de álbum que tem músicas chamadas “Shower Shoe Lords” e “Mr. T,” e é o melhor filme de gênero que você pegará o ano todo.
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