Há uma razão pela qual tantos cantores terminam suas linhas com \"agora\"?

Isso é de “Joy to the World”, o maior sucesso do Three Dog Night.

"Joy to the world

All the boys and girls

NOW

Joy to the fishes in the deep blue sea

Joy to you and me"

Eu duvido que Hoyt Axton, o compositor, tenha escrito “now” como uma letra e, quando os outros membros da banda cantam o refrão repetidamente em harmonia no final da canção, eles não dizem. Mas, por algum motivo, Chuck Negron, o cantor principal da canção, sentiu que precisava de um “now” ao cantar sozinho.

Mick Jagger é outro notório interjector de “nows”. Ele os adicionava o tempo todo. Confira “Brown Sugar” (e o segundo refrão é mais explícito do que o primeiro).

Brown sugar

How come you dance so good?

NOW

Brown sugar

Just like a young girl should

NOW

Não é como se “now” tivesse algo a ver com o significado da canção. Jagger não está pedindo à jovem dançarina para dançar, ele está apenas comentando sobre suas ótimas habilidades de dança. Por que “now”?

Até James Brown—um verdadeiro dicionário de exclamações, grunhidos e “Good Gods”—também não era imune a inserir um “now” bem colocado ou dois.

Mas por que? Por que os “nows” gratuitos? O que os cantores estão pensando ao cantar? A ciência tem algo a dizer sobre isso?

Talvez seja o Ritmo

A razão simples, talvez, é que ritmicamente—baseado em como as palavras e a melodia se sincronizam com o resto da canção—o partitura vocal parece incompleta. Esta pausa rítmica percebida faz com que o cantor se sinta nu, ou pelo menos desconfortável, e ele sente a necessidade de dizer algo. Ele poderia dizer qualquer coisa, mas por algum motivo ele opta por “now”.

Talvez, e novamente estou fazendo uma hipótese, a razão poderia ser que o cantor se vê como um líder, o que, em certo sentido, é verdade. Seu papel na banda não é apenas como crooner ou objeto de desejo. Sua função, especialmente ao vivo, é engajar o público. Você espera que ele dê ordens. “Aplauda!” “Cante comigo!” “Droga. Caramba. Levante-se e dance.” (Obrigado, George Clinton.) Ele não está dizendo para você aplaudir, ou cantar, ou levantar e dançar sempre que o espírito movê-lo. Ele espera que você faça essas coisas—quaisquer que sejam—agora.

Como ele está te dizendo o que fazer, e ele está fazendo isso com um senso de urgência e pelo bem de uma grande experiência—ele é seu líder—quando sua linha vocal termina em um ponto estranho, ou quando seu sentido rítmico exige que ele diga algo, sua palavra óbvia não será um grunhido ou um gemido, mas uma ordem monossilábica.

Como “now.”

Isso funciona, mas eu acho que a razão pode ser mais profunda.

Talvez seja o Cantor Querendo Liderar

O papel percebido do cantor—ou realmente de qualquer músico—como líder é real. É mais do que apenas ser um torcedor ou mestre de cerimônias, está enraizado em como você ouve música. Ou mais precisamente, como a música faz você ouvi-la.

A música, em sua essência, é uma linguagem, mas é diferente de outras línguas. O vocabulário da música é universal—e sempre em expansão—e coisas como preconceito cultural, período de tempo, contexto e até suposições mutuamente acordadas não se aplicam. Esses fatores podem ajudar você a ter uma experiência de escuta mais rica e gratificante, mas não são essenciais—músicas novas ou estranhas também vão te tocar. Além disso, você pode ouvir uma performance de uma pessoa que você não entende—ou mesmo gosta—e se sentir conectado. A música quebra barreiras—sejam políticas, religiosas, culturais—e fala com seu eu interior.

A música faz isso porque a música—como você a ouve—não é intelectual. A música tem um componente intelectual com certeza, mas a parte intelectual do seu cérebro é secundária a como você a processa. Você não experiencia música da mesma forma que uma palestra ou conversa. Sua experiência é algo diferente. Chame isso do que quiser—emocional, espiritual, místico, holístico—as palavras não são importantes. O que é importante é que a experiência é diferente. Ouvir música redireciona o fluxo de sinal para uma parte mais primitiva do seu cérebro.

O pesquisador Daniel Levitin, em seu livro, This Is Your Brain On Music, descreve como seu cérebro processa a música, particularmente um pulso rítmico constante ou groove. "[A] resposta emocional ao groove ocorre via o circuito ouvido-cerebelo-núcleo accumbens-limbico em vez de via o ouvido-córtex auditivo. Nossa resposta ao groove é em grande parte pré ou inconsciente porque passa pelo cerebelo em vez dos lóbulos frontais. O que é notável é que todos esses diferentes caminhos se integram em nossa experiência de uma única canção."

Eu não sei a diferença entre um circuito de núcleo accumbens-limbico e um interruptor de luz, mas o que Levitin parece estar dizendo é que quando a música—particularmente o groove—entra em seus ouvidos, você não a processa usando as partes intelectuais ou cognitivas do seu cérebro. Em vez disso, você se conecta a ela de maneira mais primitiva. Ela contorna seus centros intelectuais.

Ou mais simplesmente: você não bate o pé ou se balança porque pensa: "Cara, isso é funky. Eu preciso me mover." Você simplesmente faz. Seu corpo diz para você fazer isso e você pode não perceber que está fazendo.

Isso torna a música—e por extensão o músico—poderosa. A música não apenas entretém. Ela faz algo mais.

A sociedade parece reconhecer isso também.

Talvez seja a Sociedade, Cara

A música é usada para animar e focar as pessoas em eventos esportivos, festas de caçadores, e comícios políticos (“Rock N Roll Part 2”, “We Will Rock You”, essas canções nunca vão morrer). Exércitos usam música para enviar suas tropas para batalha. A música é tocada em festas, em clubes e bares, antes de concertos, e ao redor de fogueiras para definir um tom e criar um clima. A música é uma parte essencial da experiência espiritual também, seja em serviços religiosos formais ou em um ambiente informal. A música muda humores, eleva a alma, alegra o coração—posso ser ainda mais piegas?—e faz isso de uma maneira que uma mensagem inspiradora ou um palestrante motivacional não consegue. A música não precisa de palavras para trabalhar sua magia. Ela simplesmente faz. Os músicos não fazem sons legais para você aproveitar. Eles se comunicam de uma maneira intuitiva e não verbal. Além disso, você entende o que eles estão dizendo. Funciona. Você sente isso. É poderoso.

Dito isso, quando um cantor—cujo instrumento é sua voz e cujas escolhas de notas são palavras—sente a necessidade de interjectar uma declaração, ele vai pegar uma palavra consistente com o que está acontecendo. Ele provavelmente não pensa nisso, provavelmente não está nem ciente disso, mas na maioria das vezes—em vez de um grunhido ou um “oh sim”—ele emitirá uma ordem.

E essa ordem é algo que ele quer, “now.”

Essa, pelo menos, é minha teoria. Talvez seja falsa. Quero dizer—voltando aos meus exemplos—talvez Chuck Negron estivesse coaxando seus ouvintes a anseiarem por um mundo de alegria, ou Mick Jagger estivesse desfrutando da imediata presença de mulheres em movimento, ou James Brown simplesmente se sentisse realmente, realmente bem. “Now” é uma afirmação consciente do significado interno da canção.

Talvez.

Mas eu duvido. Eu tende a achar que é algo mais. A música é profunda. Ela mexe tanto com o artista quanto com o público em múltiplos níveis e a experiência não é algo que você analisa demais, pelo menos, não naquele momento. Alguns pensamentos vêm do subconsciente.

Mas de qualquer forma, espero que eu não tenha estragado a música para você. Você vai ouvir “nows” o tempo todo. “Nows” estão em todo lugar. Eles podem começar a te deixar louco, sabe?

Quero dizer, agora.