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Ouça e leia junto com o IV do BADBADNOTGOOD

Em July 11, 2016

por Bijan Stephen
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Agora que você pode ouvir o nosso Álbum do Mês, IV de BADBADNOTGOOD, achamos que seria legal ter alguém para te guiar na sua primeira audição do álbum. Não conseguimos pensar em ninguém melhor do que Bijan Stephen para fazer isso e ele foi gentil o suficiente para aceitar. Você pode ouvir o álbum e ler suas notas de audição abaixo. 

1. Um abraço caloroso de um velho amigo; alguém de quem você havia se esquecido um pouco, mesmo que vocês tenham estado tão próximos antes. Vocês fizeram planos que pretendiam cumprir, e agora estão aqui, nesse lugar, dizendo o quanto é bom vê-los e percebendo que você realmente está falando sério. Você volta imediatamente para o passado, para aquela dinâmica que vocês sempre tiveram; é ótimo, mesmo que ambos saibam que é temporário. Vocês não moram mais tão perto um do outro. Nunca mais vão morar. Vocês farão planos para se ver de novo, e vão falar sério quando oferecerem uma visita. Vocês só nunca terão tempo para isso.

De qualquer forma, essa música soa assim. Ela define o clima—você está prestes a embarcar em uma jornada na chave da nostalgia.

2. “In Your Eyes” é uma música à moda antiga, algo que seu pai poderia tocar para você em uma longa viagem de carro enquanto monitora discretamente sua reação. A produção é excessivamente simples, sustentada por uma linha de baixo de neo-soul e alguns acordes de guitarra que tocam suavemente. As vozes de Charlotte Day Wilson são impecáveis; apenas o suficiente de vibrato etéreo e desânimo para serem totalmente convincentes. É uma música de final de tarde, ou uma música de 2 da manhã—um alívio para um pós-festa, para a ressaca.

3. Esta música parece uma descoberta inesperada em um jardim secreto de esculturas. Há várias figuras grandes, algumas difíceis de entender, cada uma disposta em configurações surpreendentes. Você tem a sensação de que poderia viver ali, se quisesse; há uma paz que você acha difícil de explicar no coração do jardim. “Structure No. 3” é delicadamente arranjada, e suas poucas seções estão cuidadosamente dispostas. A música termina quase como uma reflexão.

 


4. Com “Hyssop of Love” BBNG retoma o papel que tiveram no lançamento de 2015, Sour Soul, sua colaboração em álbum com Ghostface Killah. Neste trecho, com Mick Jenkins, o quarteto se retira para o fundo e deixa o flow de Jenkins em destaque. Parece uma forma natural de expressão para BBNG—eles estão tão confiantes em suas habilidades que não têm medo de compartilhar espaço com mais ninguém. Jenkins fala sobre amor usando a linguagem de um tráfico de drogas: Ele é o fornecedor, vendendo sentimentos. “Eu ouvi que seu fornecedor estava seco/E eu acho que tenho o que você precisa/Eu poderia ser seu cara/Não, isso não é maconha, é um tipo diferente de êxtase,” rima Jenkins como o refrão. Por acaso, “Hyssop of Love” também contém a referência mais legal de Dragon Ball Z que ouvi em anos. (“Eles estão crippin muito como Krillin/Como aquele disco poderia ser destruído,” rima Jenkins.)

5. A faixa título, “IV”, parece uma viagem de volta ao que BBNG faz de melhor. É longa e elegantemente texturizada, uma conquista técnica sublime. A música soa mais reconhecível como jazz do que qualquer outra coisa no álbum, e é descontraída e confortável no groove que se desenvolve. Cada seção é distinta—todos os quatro músicos têm sua chance de brilhar—e juntos eles sentem como se fossem épocas. Você consegue ouvir o tempo passando. Ela termina com um solo de saxofone que se destaca, que parece uma vida após a morte.

6. “Chompy’s Paradise” é uma balada sem palavras e arrastada para uma distopia. Ou pelo menos é assim que parece para mim; soa como o tipo de canção de amor que os ativistas ecológicos em Final Fantasy VII tocariam um para o outro, algo que representa e explica o desejo frustrado pelas circunstâncias. Às vezes as coisas simplesmente não funcionam, porque não há tempo/o mundo é uma bagunça/a gente simplesmente não estava destinado a isso! Os sintetizadores são tristes, com certeza, mas também têm um toque sinistro—igual à linha principal do saxofone, que vagueia ao redor da apatia. Toque isso para alguém com quem você tem uma conexão emocional forte, mas com quem não dormiu, e pense em como tudo seria bom se vocês fizessem isso.

7. Esta é uma música de bordas afiadas para uma selva eletrônica. Ela parece extraída diretamente de um jogo de vídeo 8-bit sobre sobreviver em um deserto futuro ao estilo Mad Max; é um jogo que você não consegue vencer, porque você joga até morrer e depois começa tudo de novo. Os bleeps elétricos de Kaytranada e os sintetizadores distorcidos combinam perfeitamente com o baixo ativista de BBNG e a guitarra reluzente. Essa aqui toca no ritmo. Eu colocaria em repetição e jogaria Super Nintendo com a TV no mudo.

8. “Confessions Pt II” tem a métrica mais aventureira das 11 músicas do IV. Ela parece avant-garde, embora seja construída com os mesmos blocos de construção que as outras músicas do álbum. O saxofone barítono faz uma aparição ameaçadora—estrondoso, mergulhando, rugindo—e impulsiona a música para frente, enquanto um martelar insistente de bumbo faz parecer que os cães do inferno estão em seu encalço. O ritmo é vagaroso, mais ultramaratona do que qualquer outra coisa. Persistir é um prazer puro.

9. É apropriado que “Time Moves Slow” seja despretensiosa. “Correr é fácil/O difícil é viver,” Sam Herring canta, preocupado e resignado ao fim de seu relacionamento. “E amar você era fácil/Foi você indo embora que deixou cicatrizes,” ele continua. Você pode ouvir a cicatriz em sua voz; ele é uma pessoa que está quase saindo da depressão pós-coração partido. Feridas se curam eventualmente. É importante lembrar que elas deixam cicatrizes muito mais devagar com a idade.

10. Inicialmente pensei que “Speaking Gently” era um triunfalismo em tom menor, uma reprise dos temas das faixas anteriores. Eu estava meio errado; é uma reprise, mas não é triunfante. Eu confundi agressividade, confiança e instrumentação inventiva com algo totalmente diferente. “Speaking Gently” é o tipo de música que você ouviria três quartos do caminho em Blue Velvet, justo quando a tensão está se transformando em resolução. É a música que você pode se pegar assobiando semanas depois, sem lembrar de onde veio a melodia.

11. “And That, Too” é agradavelmente coral, com um esquema central apertado. A música toda gira e eddy em torno daquela frase melódica, e nunca uma vez descontrola. Ouvi-la é como assistir a um pintor abstracto começar com uma tela em branco e começar a sobrepor camadas de tinta em sua superfície. Grossa e fina, começando do meio e trabalhando para fora. No final, a tela toda é preta; você percebe que o processo era o ponto.

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