Os 10 melhores álbuns de Trip-Hop para ter em vinil

#Massive Attack: Blue Lines

Para muitos ouvintes, o álbum de estreia do Massive Attack é sinônimo de "Unfinished Sympathy"—uma confissão de relacionamento agridoce acompanhada de cordas orquestrais—mas você também pode argumentar convincentemente que o resto de Blue Lines foi um caso de 3D, Mushroom e Daddy G estabelecendo um modelo formativo de trip-hop. É um plano de ação originado da cultura britânica de soundsystem—“Criação inglesa, origem caribenha”, como diz Tricky, o quarto membro de facto do grupo—e, às vezes, músicas como “Lately” e a faixa-título parecem estar sendo transmitidas ao vivo do baile, enquanto batidas clássicas de hip-hop são cortadas e cobertas com os raps sussurados do grupo, o canto apaixonado de Shara Nelson e o tom angelical do regueiro Horace Andy. Em 1991, você poderia encontrar uma cópia de Blue Lines em constante rotação dentro de qualquer Sony Boodo Khan com respeito próprio.

#Vários Artistas: Headz

Você não pode falar sobre trip-hop sem mencionar a importância do selo Mo’ Wax de James Lavelle—e a compilação Headz de 1994 deixou claro para onde o subgênero estava indo. O subtítulo abrangente do projeto por si só é um resumo sólido do âmbito do movimento: “Uma Trilha Sonora de Jams Experimentais de Beathead.” Adequadamente, o que se desenrola ao longo de um luxuoso conjunto triplo de vinil—que conta com uma arte abstrata cortesia do 3D do Massive Attack—é tudo sobre trabalho de batidas downtempo ambiente: “Ravers Suck Our Sound” de La Funk Mob e “Head West—Gun Fight At The O.K. Corral” de Howie B são saídas cinematográficas que brincam com tons de dub, enquanto “In/Flux (Alternative Interlude 93)” do DJ Shadow é um coda de mudança de batida com toque de nostalgia que fecha o conjunto. Uma segunda edição da série foi lançada dois anos depois e elevou o nível ao incluir artistas como Air, Tortoise e DJ Krush, mas a primeira coleção Headz é a âncora central da cena trip-hop.

#Justin Warfield: My Field Trip To Planet 9

Em 1993, os fãs de hip-hop estavam ou a bordo do passeio slick G-funk do Dr. Dre e Snoop Dogg ou jurando lealdade ao estilo áspero e cru de Shaolin do Wu-Tang Clan. Justin Warfield, por outro lado, lançava músicas de rap experimental que geralmente eram rotuladas como sendo como hip-hop em ácido—uma reivindicação incontestada por músicas como “Drugstore Cowboy” onde o protagonista admite que a substância é “meu passatempo favorito” antes de perceber que “a sala começa a parecer um marisco nas profundezas do mar.” Musicalmente, os produtores Prince Paul e QDIII montam uma camada de batidas mutantes para o lirismo fora do comum de Warfield. “Thoughts In The Buttermilk” também apresenta linhas de guitarra convidadas do produtor e engenheiro Scotty Hard, cujo próprio grupo, New Kingdom, também pode reivindicar uma posição inicial como pioneiros do trip-hop de certo modo, com o MC Nosaj tendo gravado posteriormente com Tricky e Morcheeba.

#Attica Blues: Attica Blues

Depois que distribuidores de discos de jazz questionaram a capacidade de Tony Dark de pagar por uma cópia do lançamento Attica Blues do saxofonista Archie Shepp de 1972, o produtor contra-atacou nomeando sua banda em homenagem ao álbum. Composta pelo colega de beats Tony Nwachukwu e pela vocalista Roba, o trio baseado em Londres encontrou um lar para seu som melodramático e sombrio no selo Mo’ Wax. O álbum de estreia homônimo de 1997 é uma coletânea comovente de músicas que exibem os vocais majestosos de Roba enquanto ela trila por faixas sobre autoconfiança, amor perdido e até mesmo história mundial. Isso acontece sobre uma produção expansiva que combina amostras de jazz com cordas elaboradas para criar uma experiência auditiva dramática e assustadora que também acena para a herança africana dos dois produtores. “Não custa nada ser você mesmo / A riqueza não tem valor quando você está lidando com você mesmo,” canta Roba na melancólica “R.E.A.L. Expense” enquanto ajuda a transformar Attica Blues em um álbum de trip-hop com verdadeira alma.

#DJ Shadow: Endtroducing….

Para os fãs hardcore de hip-hop, Endtroducing.... de 1996 chegou como uma atualização lógica das colagens inovadoras de samples de recorta e cola de Steinski e Double Dee dos anos 80—mas o álbum de estreia do DJ Shadow acabou ganhando vida nova como um lançamento emblemático tanto para o selo Mo’ Wax quanto para o movimento trip-hop como um todo. Com pouco mais de uma hora de duração, o projeto é uma demonstração altamente sofisticada da arte de cavar discos e amostrar, com o nativo de San Jose criando paisagens sonoras oníricas e avançando na narrativa através de samples vocais e scratches selecionados. Tudo se resume a uma ode intoxicante à alegria de colecionar discos.

#Tricky: Maxinquaye

Às vezes, o trip-hop foi estigmatizado como pouco mais que música de fundo estilosa, mas com seu álbum solo de estreia Tricky mostrou que o subgênero pode prender o ouvido e tocar o coração. Nomeado em homenagem a sua mãe (Maxin Quaye) e gravado em colaboração com sua então namorada Martina Topley-Bird (que ele supostamente encontrou um dia quando ela estava matando aula), Maxinquaye apresenta Tricky Kid expondo o mesmo tipo de letras abstratas, ampliadas por ervas e livres que ele estreou em Blue Lines do Massive Attack. “MTV se move muito rápido / Eu me recuso a entender / Você vai pelo seu caminho e eu vejo o meu / Parece tempo perdido,” ele murmura na oscilante e aquática “Pumpkin”, antes de revestir o resto da experiência com uma patina escura e fora dos padrões que atinge o auge com uma versão cover de “Black Steel In The Hour Of Chaos” do Public Enemy.

#Herbaliser: Blow Your Headphones

O trip-hop tem um pulsar britânico forte, mas seus melhores praticantes sempre buscaram os EUA quando se trata de adicionar um pouco de flair de rap vocal às suas faixas. Lançando pelo selo Ninja Tune da Cold Cut, o segundo álbum dos produtores Ollie Teeba e Jake Wherry ganha vida com “Opening Credits,” onde recortes vocais nítidos de Run-DMC e Onyx anunciam que as coisas estão prestes a ficar “ao vivo como um fio.” Depois disso, Jean Grae (aparecendo sob seu antigo apelido de MC What? What? do grupo Natural Resource) faz a primeira de quatro participações em “The Blend” e procede a gotejar fluxos amanteigados sobre a faixa rígida. Quando Blow Your Headphones volta ao território instrumental, ele se define por grooves inspirados no jazz e uma vibração tangível de trilha sonora de filme de espião dos anos 60.

#DJ Krush: Meiso

Outro lançamento essencial do selo Mo’ Wax, o terceiro álbum solo do turntablista japonês DJ Krush destacou os laços entre as cenas de trip-hop e hip-hop nos anos 90 ao chamar colaborações de CL Smooth, os MCs do The Roots Black Thought e Malik B, e soldados da Gang Starr Foundation Guru e Big Shug. Além dos convidados, o restante de Meiso se desenrola como uma aula magistral em transformar breaks amostrados em paisagens sonoras minimalistas mas atmosféricas, com músicas como “Anticipation” gentilmente provocando o ouvinte a um estado zen. Some a isso uma arte de capa minimalista do ícone do grafite Futura 2000 e você tem uma verdadeira peça central da coleção de trip-hop.

#Portishead: Dummy

Os destaques do álbum de estreia do Portishead de 1994 estão agora firmemente consagrados na cultura pop: “Sour Times” é como uma trilha sonora de western spaghetti transformada em uma balada fora do padrão, “Roads” é alimentada por uma das linhas de teclado mais assombradas de todos os tempos e “Glory Box” se tornou o fundo dos dias melancólicos de uma geração inteira de estudantes. Mas a essência de Dummy gira em torno de um colecionador de discos refinado—Geoff Barrow—transformando o conhecimento enciclopédico de um crate digger em uma experiência de álbum emocionalmente carregada evocando a assistência de uma cantora, Beth Gibbons, abençoada com uma habilidade surpreendente de transmitir sentimentos líricos tristes e feridos. Considere Dummy um exemplo evocativo de deixar a música chorar.

#DJ Cam: Substances

O mestre de clima parisiense DJ Cam foi elogiado pela crítica por Underground Vibes de 1995, mas o projeto do ano seguinte Substances é o que ressoa mais etereamente. Mostrando abertamente suas influências de hip-hop e jazz, músicas como a delicada e arejada “Friends And Enemies”, liderada pelo piano, samples de Gang Starr e John Coltrane sem esforço, enquanto a harpa rolante e pontuda de “Innervisions” explora de um monte semelhante de sons ao fundir o antigo parceiro de Nas, AZ, com Alice Coltrane. Mas não pense que isso é algum experimento mash-up desajeitado—nas mãos nuançadas do DJ Cam, Substances ressoa como uma jornada musical pungente que saúda pioneiros do hip-hop e jazz com ternura e respeito.