Os 10 melhores álbuns de pop punk dos anos 00 que você deve ter no vinil

Diga Qualquer Coisa - ...Is a Real Boy

É difícil acreditar que ...Is a Real Boy foi exclusivamente um projeto de um homem só, mas é verdade. O vocalista Max Bemis orquestrou totalmente os arranjos instrumentais e as progressões vocais cantadas. Não é coincidência que ele literalmente abandonou a faculdade para gravá-lo. Apesar do lançamento do álbum em 2004, seus dois grandes singles, "Alive With the Glory of Love" e "Wow, I Can Get Sexual Too," não foram lançados nas rádios até 2007. Apesar do atraso, Diga Qualquer Coisa logo se destacou no gênero com este álbum.

Paramore - Riot!

Paramore já estava na cena no elenco da Fueled By Ramen de Pete Wentz quando Riot! foi lançado. No entanto, foi o sucesso clássico "Misery Business" que fez a banda se tornar um nome conhecido. A vocalista Hayley Williams explica que o título do álbum se deve à ampla gama de explosões emocionais que a banda vivenciou coletivamente durante o processo de composição. Como resultado, cada faixa tem um impacto com um tom diferente. "Misery Business" aborda a inveja através de um arquétipo de garota má da escola. "Hallelujah" prega a felicidade e o desejo desesperado de se apegar a ela. "Crushcrushcrush" desabafa sobre duas pessoas querendo mais um pelo outro, mas não fazendo nada a respeito. "That's What You Get" examina a sensação de agir com base em suas emoções muito rapidamente ou com frequência.

Motion City Soundtrack - Commit To This Memory

Contrário ao clima político atual, "Let's Get Fucked Up and Die" saiu em 2005, não em 2016. A canção discute a dependência do álcool do vocalista Justin Pierre, que, segundo a Noisey, até o levou a participar de reuniões do AA durante o processo de composição, mas essa não é a única faixa sobre saúde mental. O sucesso característico da banda, o videoclipe de "Everything Is Alright" segue Pierre em uma consulta de terapia—sentado na sala de espera, deitado na cadeira reclinável do escritório de seu terapeuta, discutindo medicação. A letra, "Estou cansado das coisas que faço quando estou nervoso/Como limpar o forno ou checar meus pneus/Ou contar o número de azulejos no teto...", relata sintomas de transtorno obsessivo-compulsivo.

Jimmy Eat World - Bleed American

Comparado a lançamentos anteriores, o quarto disco da banda expressa letras de grunge e punk muito mais fortes. O seu sucesso definitivo "The Middle" é redentor e inspirador: "Não se menospreze ainda / É apenas na sua cabeça que você se sente excluído ou desprezado." Isso porque a banda foi desligada da Capitol Records e reassinada a uma gravadora menor. Além disso, o clima cultural pós-11 de setembro contribuiu para a revisão do nome original do álbum de Bleed American para um Jimmy Eat World auto-intitulado. Além disso, a música "Bleed American" foi mudada para "Salt Sweat Sugar."

The Wonder Years - Suburbia, I’ve Given You All and I’ve Got Nothing

O terceiro álbum de estúdio da banda apresentou o letrista interior do vocalista Dan “Soupy” Campbell. Baseado em "America" de Allen Ginsberg, Soupy se vê como uma versão moderna do poeta Beatnik em "I’ve Give You All" e "And Now I’m Nothing," alternando de suave e acústico para quebrações mais intensas. Comparado a Upsides, a prosa especialmente adiciona uma nova camada emocional que não havíamos visto antes. No entanto, muitos fãs de pop punk conhecem o lançamento por seus hinos emocionalmente catárticos "Woke Up Older," "Came Out Swinging," "Local Man Ruins Everything" e "Don’t Let Me Cave In."

Fall Out Boy - From Under the Cork Tree

O segundo lançamento do Fall Out Boy apresenta músicas escritas exclusivamente pelo baixista Pete Wentz, incluindo "Sugar We’re Goin’ Down" e "Dance, Dance." Isso não é totalmente uma coincidência, no entanto. Para Wentz, o disco foi um sinal de redenção. Enquanto gravava Under the Cork Tree, Wentz fez uma pausa repentina, mas necessária. Ele mergulhou em um profundo estado de ansiedade e depressão após um término sério, eventualmente tentando suicídio. Ele rapidamente se recuperou e voltou, mas podemos ouvir sua dor. Em "Nobody Puts Baby in a Corner," o vocalista Patrick Stump canta: "Beba gin e querosene / E venha cuspir em pontes comigo só para nos manter aquecidos / Então acenda um fósforo para me deixar em paz." Em "XO," o cantor recita "O amor nunca me quis, mas eu aceitei assim mesmo / Coloque seu ouvido no alto-falante e escolha amor ou simpatia / Mas nunca os dois, o amor nunca me quis."

Taking Back Sunday - Tell All Your Friends

A história do Taking Back Sunday começa muito antes de seu disco de estreia, porque Jesse Lacey originalmente formou a banda em 1999. Depois que o guitarrista John Nolan se envolveu com a namorada de Lacey, ele saiu para formar o Brand New. Isso levou à recrutação de Adam Lazzara por Nolan, o que gerou uma rivalidade duradoura entre os vocalistas. Após turnê com Lazzara por alguns meses, a banda escreveu e gravou uma demo de cinco músicas em um apartamento alugado. Mais tarde naquele ano, a Victory Records os recrutou para gravar Tell All Your Friends.

Os fãs se alegram com clássicos como "You’re So Last Summer" e "Cute Without the ‘E’ (Cut From the Team)" Notavelmente, em "There’s No ‘I’ in Team," linhas como "Reserve um tempo para conversar sobre isso / Pense bastante e viva sem isso / Não acredite em mim quando eu digo / É algo imperdoável" atacam a ex-namorada de Nolan. Claro, Lazzara nunca esteve diretamente envolvido na controvérsia, mas isso não significa que ele não estivesse disposto a adicionar combustível ao fogo.

Brand New - Your Favorite Weapon

Todo fã de Brand New pode admitir que Your Favorite Weapon é fundamental para entender o desenvolvimento musical e a evolução da banda. O álbum de estreia pesado em acordes de potência dá início à energia do Brand New de forma espontânea e energética. Inspirada pela rivalidade com Nolan do TBS, "Seventy Times Seven" discute uma amizade desvanecida sem censurar os sentimentos difíceis. O único single do lançamento, "Jude Law and a Semester Abroad" fala sobre uma ex-namorada que fez o vocalista se interessar por "Jude Law e toda aquela coisa inglesa."

Blink-182 - Blink-182

Enema of the State não entrou nesta lista porque foi lançado em 1999. No entanto, o disco ajudou a pavimentar o caminho para a próxima década. Após Enema of the State, seu álbum auto-intitulado de 2003 solidificou ainda mais sua influência no pop punk. A faixa inspirada nos anos 80, "Always" utilizou sintetizadores new-wave com quatro diferentes linhas de baixo tocadas simultaneamente. Curiosamente, Blink-182 também utilizou uma estratégia de composição experimental em seu trabalho auto-intitulado. O guitarrista Tom DeLonge e o vocalista/baixista Mark Hoppus escreveram versos separados para a mesma música de forma independente e depois os combinaram. Os dois usaram essa técnica na clássica balada triste "I Miss You," repleta de referências ao clássico filme animado de Tim Burton, The Nightmare Before Christmas. A dupla também escreveu "Feeling This" em dois quartos diferentes, mas ainda assim (é claro) acabou escrevendo uma música sobre sexo.