Os 10 melhores álbuns de freak folk para ter em vinil

Josephine Foster: This Coming Gladness

Josephine Foster é uma musicista folk como nenhuma outra. Em sua juventude, trabalhou como cantora em casamentos e funerais enquanto alimentava aspirações para a ópera. Após se estabelecer em seu papel como folkie, ela, no entanto, manteve um desejo nômade por aventura artística. Sua discografia inclui canções em alemão inspiradas pelo romantismo do século XIX, um álbum infantil, interpretações musicais de poesias de Emily Dickinson e números de folk espanhol gravados com seu marido, Victor Herrero. Conceitualmente falando, This Coming Gladness pode ser uma de suas coleções mais simples, mas não há nada de comum nisso. A voz de Foster flutua em algum lugar entre Joan Baez, Joanna Newsom e a cantora de ópera que ela um dia sonhou em se tornar, enquanto a guitarra de Herrero e a bateria de Alex Neilson adicionam carne psicodélica às suas composições de outro mundo.

Animal Collective: Strawberry Jam

Graduando-se das formas hippies pastorais de suas gravações anteriores, Strawberry Jam introduziu um som muito mais denso e dominado pela eletrônica que definiria o álbum de grande sucesso subsequente do Animal Collective, Merriweather Post Pavilion. É verdade que "Unsolved Mysteries" é centrada na dedilhada de uma guitarra acústica, mas também é adornada com todo tipo de estranheza acústica borbulhante enquanto Avey Tare grita letras desconcertantes sobre Jack, o Estripador. Em outros lugares, em "For Reverend Green" e "Fireworks", é quase como se Avey Tare estivesse se esforçando para manchar o adorável delay de guitarra enevoada e os gritos de fundo fofos, gritando ocasionalmente alguma letra aleatória como se estivesse realmente entrando em colapso. No entanto, sua abrasividade nunca é excessiva e é complementada perfeitamente pelas vocais mais suaves e brincalhonas de Panda Bear.

Jackie-O Motherfucker: Fig. 5

Seu nome vulgáro pode dar a impressão de uma banda punk provocativa, mas na realidade, o Jackie-O Motherfucker de Tom Greenwood é um vendedor de improvisação rústica. Após anos de lançamentos underground somente em CD-R e vinil, Fig. 5 saiu em 2000, originalmente apenas em CD. A falta inicial de um LP de 12" era francamente ridícula porque se houve algum álbum onde o doce estalo do vinil realmente adicionaria à atmosfera arranhada já existente do álbum, então é este. Felizmente, a Fire Records lançou uma prensagem de vinil muito atrasada em 2011. Nele, faixas de drone vão junto com canções corais prisionais, passeios de pós-rock empoeirados, meditações jazz com panelas e frigideiras e uma versão mal reconhecível, mas ainda profundamente tocante, de "Amazing Grace." A prolificidade alcançada pelo grupo na década após Fig. 5 diminuiu recentemente, mas esta não é a única obra-prima encontrada dentro de sua vasta discografia.

Sunburned Hand Of The Man: Fire Escape

Após se apaixonar pelas inúmeras gravações ao vivo em edição limitada e auto-lançadas da banda, alguns fãs hardcore de Sunburned Hand Of The Man ficaram um pouco preocupados quando souberam que Fire Escape seria produzido por Kieran Hebden, também conhecido como Four Tet. A maioria, então, ficou agradavelmente surpresa ao descobrir que Fire Escape não era uma fatia amigável de IDM imaculada, mas estava muito na veia excêntrica do trabalho anterior do Sunburned. Ao gravar quatro horas de jams do Sunburned e editar os resultados em uma neat suite de 9 partes, Hebden refinou e exibiu os poderes de improviso indomáveis da banda sem excessivamente sanitizá-los. Criada por Yamantaka Eye da banda de rock experimental japonesa Boredoms, a capa do LP era uma indicação adequada dos sons vibrantes contidos nele.

No-Neck Blues Band: Qvaris

Junto com Sunburned Hand Of The Man, a multi-membro No-Neck Blues Band foi provavelmente a mais estranha de todos os Novos Estranhos Americanos. Seus shows ao vivo shambolic e xamânicos podem incluir nudez, sangue cênico e o hábito inventivo e infantil de usar grandes caixas de papelão na cabeça. Qvaris de 2005 é certamente um dos itens mais celebrados, acessíveis e focados em seu catálogo extenso. Dito isso, não é exatamente Steely Dan. Guitarras são estranhamente desenhadas enquanto outras ferramentas de cordas não identificáveis são dedilhadas e raspadas junto a drones de órgão pós-apocalípticos, cânticos de culto e uma explosão ocasional de ruído que soa como gatos brigando. Contudo, há uma groove atraente e encantadora em várias das faixas de Qvaris, não menos no shuffle voodoo à la Magic Band de "Boreal Gluts."

MV&EE: Fuzzweed

Embora Matt Valentine tenha tocado em outros grupos e continue a fazer gravações solo, a maior parte de sua produção é feita em colaboração com sua parceira Erika Elder. Além de criar seus próprios produtos caseiros e feitos à mão, eles gravaram para várias gravadoras independentes, com uma vasta equipe rotativa de músicos de apoio, sob várias diferentes alcunhas, incluindo The Medicine Show, The Bummer Road e The Golden Road. Fuzzweed veio da sempre confiável Three Lobed Recordings e é creditado simplesmente a "MV & EE," embora tenha contribuições de Mick Flower, Matt "Herbcraft" LaJoie e outros. Pegue Neil Young em sua forma mais vaga, torne-o cerca de quarenta vezes mais sonolento, e você estará perto das abstracções nebulosas de Fuzzweed. Os primeiros pedidos deste lançamento vieram com um CD ao vivo bônus, Fantasy Set, e se você conseguir uma cópia com isso incluído, então está com sorte. É outra de suas coleções mais fortes.

Joanna Newsom: Ys

Poucas pessoas esperavam que Joanna Newsom seguisse seu peculiar debut neo-folk com um trabalho tão grandioso e ambicioso como este. Amplamente considerado um dos melhores álbuns de sua década, Ys de 2006 consiste em cinco faixas que juntas duram pouco menos de uma hora. Os sons esparsos de harpa do álbum e os arranjos de cordas deslizantes, suas letras alusivas e sua voz penetrante, e a pura duração das faixas podem fazer o ciclo de canções de Newsom parecer esmagador e impenetrável à primeira vista. No entanto, poucos álbuns recompensam escutas repetidas tão generosamente quanto este. Cada vez que você o toca, seus ouvidos perceberão detalhes extras na narrativa de Newsom ou descobrirão tesouros escondidos na sutileza de suas composições. É uma obra com a qual você pode facilmente se tornar acidentalmente obcecado.

Charalambides: Joy Shapes

Aqui, o núcleo do duo Charalambides formado por Tom Carter (guitarra elétrica, lap steel, guitarra acústica, sinos e varinha de vento) e Christina Carter (guitarra elétrica, voz e sinos) foi acompanhado pela experimentalista do pedal steel Heather Leigh Murray em um álbum que faz o Ys de Joanna Newsom parecer os Carpenters. As cinco faixas de Joy Shapes se estendem por indulgentes 75 minutos de freak folk abstrato, completo com gemidos vocais assombrados, repetições esqueléticas de guitarra, chocalhos de sinos e um desprezo boêmio por estruturas de canções pré-preparadas. Esta é uma música que foi criada e capturada completamente no momento e os resultados são inegavelmente belos, de uma maneira muito estranha.

Six Organs Of Admittance: School Of The Flower

Às vezes, Ben Chasney, ele do pseudônimo Six Organs, grava sozinho. Em outras ocasiões, ele se associa a talentosos colaboradores. Às vezes seu estilo será folky e acústico. Outras vezes, ele atravessará jams de psych-rock abrasadoras. Em outros lugares, ele navegará por territórios experimentais e meditativos. Recentemente, ele até inventou um método de composição baseado em sorte, usando cartas de baralho semelhantes a tarô. School Of The Flower de 2005 captura o momento em que Chasny mudou sua música de gravações caseiras em 4-track para um estúdio profissional para criar uma exibição concisa da gama de seus poderes. Combinando melodias folclóricas em falsete, dedilhados ágeis, drones de raga espirituais e a ocasional incursão em psych-jazz-noise, School Of The Flower é a introdução perfeita ao mundo dos Six Organs.

Wooden Wand And The High Sky Band: Second Attention

Antes deste lançamento, James Toth (também conhecido como Wooden Wand) era mais conhecido por suas colaborações de jazz psicodélico freeform com The Vanishing Voice. Embora Toth tenha dado passos tímidos no reino do material orientado a canções com o conjunto lo-fi Harem Of The Sundrum & The Witness Figg, Second Attention entregou suas melodias com muito mais confiança. Gravado ao vivo no estúdio com The High Sky Band, faixas como "Portrait In The Clouds" permaneceram desleixadas e desordenadas, mas este álbum captura aquele momento epifânico onde uma mudança para um território ostensivamente mais tradicional de Americana permitiu ao cantor encontrar sua voz mais sincera e distinta. Em entrevistas da época, Toth expressou sua frustração de que seus colegas freak-folk não estavam se distanciando das armadilhas de sua cena da mesma forma que ele. "É um negócio de merda, mas você não está preso," ele canta em "Dead Sue" de Second Attention. Toth nunca pareceu preso desde então.