Os 10 melhores álbuns conceituais para ter em vinil

Pink Floyd: The Wall

Enquanto quase todos os músicos se inspiram em pessoas que transformam em personagens, alguns músicos se inspiram em si mesmos. O exemplo mais notável é o personagem mais notável de um dos álbuns conceituais mais notáveis já feitos. Pink, o protagonista de The Wall de 1979, é modelado a partir de uma mistura do membro da banda Pink Floyd, Roger Waters, e do ex-membro Syd Barrett, que já havia deixado a banda quando o álbum foi lançado. No álbum, o problemático Pink luta com seu lugar na sociedade, eventualmente entrando em exílio autoimposto (não na Main Street) à medida que a parede metafórica de sua solidão se torna mais forte com a música. O álbum inclui várias referências a Waters e Barrett. “Nobody Home”, por exemplo, reflete sobre a condição deste último durante uma das frustradas turnês dos Pink Floyd nos EUA, enquanto o hit “Comfortably Numb” foi baseado em outra turnê, quando Waters se injectou com relaxante muscular.

The Who: Tommy

The Wall dos Pink Floyd é indiscutivelmente uma das melhores óperas rock já feitas, mas pode perder por pouco para Tommy dos Who, que foi lançado 10 anos antes. Junto com S.F. Sorrow dos Pretty Things, Tommy é visto como uma das primeiras óperas rock, embora os membros dos Who tenham descartado rumores de que S.F. Sorrow formou a inspiração para a história de Tommy, um garoto surdo, mudo e cego que joga pinball (daí “Pinball Wizard”) e inicia um movimento religioso. Essa história parece tão inacreditável à primeira vista que é um grande feito que a montanha-russa gravada consegue envolver o ouvinte da forma que consegue. Na verdade, o protagonista do quarto álbum completo dos Who pode não ser Tommy depois de tudo: é a própria história. O enredo era tão bom, na verdade, que Tommy foi transformado em um longa-metragem e um musical décadas após o lançamento do álbum conceitual. O sucesso de Tommy foi um alívio para o vocalista Pete Townshend, que esteve envolvido na produção tanto do filme quanto do musical.

David Bowie: The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

Many concept albums tell tales of life on earth. However, there is only one (as far as we know) that does so through the eyes of an alien. In 1972, David Bowie, assisted by his band the Spiders From Mars, assumed the role of flame-haired, bisexual Martian Ziggy Stardust, one of his many alter egos supposedly based on fellow rock stars Jimi Hendrix and Vince Taylor, whom Bowie met after Taylor had a mental breakdown and proclaimed to be a combination between God and an alien. On some of Bowie’s finest tracks, such as “Moonage Daydream” and “Starman,” Stardust shares his views on earthly sensations such as sex, love and rock-'n'-roll. When touring, Bowie/Stardust, then at the nadir of drug addiction, announced that he would quit forever, leaving fans confused as they were unable to figure out if this meant Bowie’s or Stardust’s goodbye. They were relieved when the former returned with another fine record, Aladdin Sane, just one year later.

The Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Solo artists are not the only ones who have experimented with alter egos throughout pop history. In 1967, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band provided the Beatles with a license to pursue the sonic experimentation which they had started on 1966’s Revolver. As Sgt. Pepper’s is seen as the first concept album in popular music, the record is one of the many available examples of the Fab Four’s ground-breaking qualities. The band had already started recording the new Beatles album when Paul McCartney suggested the Brits would create an entire album in the style of the fictional military band, after having written the song that would provide the album’s title. The Beatles’ use of sounds and textures that weren’t usually associated with pop music up to that point was heavily inspired by The Beach Boys’ Pet Sounds. McCartney later admitted he thought his constant playing of the record made it hard for his bandmates to escape the influence of it, while producer George Martin has stated that Sgt. Pepper’s wouldn’t have existed without Pet Sounds.

Arcade Fire: The Suburbs

Reflektor não é o único álbum do Arcade Fire que é, pelo menos em parte, um álbum conceitual. O terceiro álbum da banda canadense foi descrito pelo vocalista Win Butler como "nem uma carta de amor para, nem uma acusação das, subúrbios – é uma carta dos subúrbios." Através de melodias pop artísticas como “Ready To Start”, “The Suburbs” e “Empty Room”, o Arcade Fire conseguiu fazer as minúsculas vidas cotidianas de pessoas comuns parecerem os assuntos mais massivos do mundo inteiro. O álbum é diretamente inspirado pela história pessoal de Win e seu irmão e membro da banda Will Butler. A dupla cresceu em Woodlands, um dos subúrbios de Houston, Texas. Assim, a música no álbum é vagamente baseada nas canções de Depeche Mode e Neil Young que Win Butler ouviu quando era jovem.

Green Day: American Idiot

Alguém disse subúrbios? Agora que estamos aqui, vamos ficar um pouco mais. Afinal, não há lugar onde o sonho americano possa ser analisado tão minuciosamente. Esse sonho, em toda a sua grandeza e pequenez, foi explorado pelo Green Day em seu álbum conceitual de 2004 American Idiot através dos olhos de personagens como Jesus de Suburbia, Whatsername e St. Jimmy. O álbum apresentou uma maturidade que não tinha sido encontrada em nenhum dos primeiros cinco álbuns do Green Day, nos quais a banda criou alguns hinos do punk rock atemporais, no entanto.

Queens of the Stone Age: Songs For The Deaf

Da terra natal do Green Day, East Bay, não é muito longa a viagem até os desertos da Califórnia, uma área que, nas últimas décadas, foi dominada pelos Queens of the Stone Age. O milípede musical Josh Homme prevaleceu como membro do Kyuss, Them Crooked Vultures e Eagles of Death Metal e trabalhou com bandas como Arctic Monkeys, Foo Fighters, Mastodon, Biffy Clyro e Nine Inch Nails, no entanto, ele viveu seus melhores momentos como vocalista dos Queens of the Stone Age. Sem dúvida, o melhor de todos eles é representado pelo álbum de 2002 da banda, Songs For The Deaf, que apresenta sucessos como “No One Knows” e “Go With The Flow”, além de Dave Grohl na bateria. As canções de Songs For The Deaf não estão todas tematicamente relacionadas, mas os Queens of the Stone Age levam o ouvinte a uma viagem pelo deserto da Califórnia. As faixas são ligadas por trechos de estações de rádio que estão sendo sintonizadas ao longo do caminho.

Kendrick Lamar: good kid, m.A.A.d. city

O segundo álbum de estúdio de Kendrick Lamar é um relato autobiográfico de sua juventude e jovem vida nas ruas de Compton, Califórnia. A arte da capa apresenta Lamar, seu avô e dois de seus tios. Os olhos dos homens estão censurados, porque a história é contada do ponto de vista do jovem Kendrick. good kid, m.A.A.d. city existe em uma narrativa não linear de uma noite passada roubando casas com amigos, mas para seu último álbum, o aclamado To Pimp A Butterfly, Lamar mudou para uma forma de narrativa mais linear.

Sufjan Stevens: Illinois

*good kid, m.A.A.d. city* de Kendrick Lamar e Illinois de Sufjan Stevens não compartilham muito à primeira vista, mas os dois álbuns possuem conceitos bastante semelhantes. Embora pareça que a missão inicial de Stevens de gravar um álbum para cada um dos 50 estados dos EUA não será realizada tão cedo, o segundo LP da série (depois de Michigan de 2003) oferece um relato detalhado de todas as facetas de Illinois. As 22 faixas do álbum, a maioria delas com títulos incrivelmente longos, vão desde descrições de eventos culturais até reflexões pessoais sobre a vida nas cidades e o cristianismo. Stevens conecta uma ampla gama de fatos e anedotas sobre os estados através de canções sobre personagens como Abraham Lincoln, Superman e o serial killer John Wayne Gacy Jr. da maneira confessional e confusa que Stevens dominou como ninguém. Suas histórias sobre um estado conseguiram convencer a todos nós de que não somos tão diferentes uns dos outros.

Frank Sinatra: Watertown

De uma cidade para um estado, e de um estado para uma cidade. De alguns dos álbuns conceituais mais notáveis do século 21 até o momento em que tudo começou. Ou melhor, para o homem que começou tudo. Além da sequência de álbuns de contação de histórias que ele lançou na década de 1940, o lendário Frank Sinatra é frequentemente visto como o pai fundador do álbum conceitual. Talvez o melhor de todos os álbuns conceituais de Sinatra, no entanto, seja Watertown de 1970, com música de Bob Gaudio, dos Four Seasons. Em Watertown, situada na vila de mesmo nome em Nova York, um narrador sem nome conta ao ouvinte como sua esposa o deixou e seus dois filhos pela atração da grande cidade em uma série de monólogos de partir o coração. A coisa mais triste sobre Watertown, no entanto, é que o álbum vendeu apenas 30.000 cópias e é, portanto, o único dos principais lançamentos de álbuns de Sinatra que não alcançou a lista Billboard Top 100.