O novo álbum do Power Trip reivindica o título de Melhor Álbum de Metal do Ano

Power Trip — Nightmare Logic (Southern Lord)

Se você já viu o Power Trip de Dallas, sabe que é impossível ser neutro em relação a eles. Um garoto de hardcore de temperamento calmo, com a camisa para dentro, se transforma em um mergulhador olímpico assim que eles sobem ao palco, e ele não é o único garoto a ser contagiado. Os pit do Power Trip fazem você apreciar a colisão do movimento humano, um balé guerrilheiro onde nada está coordenado, mas nada está fora do lugar. Se um riff é distorcido porque um garoto bate em Blake Ibanez ou Nick Stewart, isso é mais correto do que se as notas fossem tocadas como pretendido. Manifest Decimation foi o seu Kill 'Em All, uma investida de alerta que provou que eles estavam muito à frente de seus colegas; Nightmare Logic mostra que a liderança é insuperável.

Tem tudo o que fez Decimation uma força: apenas os riffs mais moshes foram selecionados, os gritos de Riley Gale trazem uma intensidade existencial e há a presença do baterista Chris Ulsh, o grande unificador do metal e da imediata essência hardcore de Austin. Logic se sente mais seguro de si, e ainda assim é entregue como se estivesse perdendo a razão ao convencer o quanto estamos ferrados. Gale vem com tudo em “Firing Squad” e iguala a velocidade sem tempo para entender a carnificina. Os mergulhos de Ibanez são espelhos dos uivos de Gale, informados igualmente pela solos descompassados de King e Hanneman e pela adoração frenética de Dimebag Darrell a Van Halen. Você sente outro garoto mergulhando em sua direção a cada grito prolongado; Logic traz a fisicalidade dos seus shows ao vivo para sua música melhor do que antes. “Waiting Around To Die” — sim, o Power Trip é uma boa velha moshers do Texas, mas isso não é uma cover de Townes Van Zandt — é thrash com um toque fatalista, Riley e o resto da banda marchando em direção a um fim que nenhum deles tem certeza se é realmente um fim.

Como alguns dos lançamentos mais notáveis do ano — Wake in Fright do Uniform é seu equivalente de metal industrial em particular — não foi gravado com esses tempos em mente, mas ainda assim é totalmente apropriado para quando a nonsense de hoje se torna as notas de rodapé de ontem. Exercícios de gênero competentes simplesmente não são mais suficientes, você precisa ter algo a dizer. Como seus ex-colegas de turnê, Negative Approach, o Power Trip declara com Logic, “Não vamos aceitar nenhuma merda, e não estamos prestes a sair.”

Zeal and Ardor — Devil Is Fine (MVKA)

Com algumas exceções — Danzig e Crowbar baseando muito de seu som no blues, e os experimentos funk-metal do Infectious Grooves — o metal está longe da música negra. Eu acredito firmemente que o metal ainda é uma das músicas contemporâneas mais empolgantes, e ainda é minha música favorita acima de tudo, mas como um garoto que também cresceu durante o renascimento do rap em Houston, a desconexão ainda é preocupante, para dizer o mínimo. Zeal and Ardor, liderado por Manuel Gagneux, está ajudando a fechar essa lacuna, já que Devil Is Fine mistura black metal com blues e espirituals dos escravos. Na faixa-título, é sua voz e as correntes que carregam a música; o black metal atua mais como um acento de fundo. “Blood In The River” vê esses dois elementos como iguais, e os resultados são arrepiantes. O black metal pode ser uma forma de devoção para aqueles que abandonaram a religião e que se encolhem ao dizer “sou espiritual, não religioso”, já que inspira uma paixão consumidora, para melhor ou para pior. Isso é verdade para Devil, já que utiliza todos os elementos do black metal — a repetição é fundamental, embora mais através da voz do que da guitarra, e os sentimentos anti-cristãos estão em grande destaque — e honra tanto eles quanto os subverte. Devil é tão cru quanto Deathcrush ou Transilvanian Hunger, e embora venha de um lugar radicalmente diferente, não é alienígena por sua falta de polimento. Essa é a atratividade: ouvimos tantas variações de gritos e growls que a voz exuberante de Gagneux é uma nova perspectiva, tão tradicional quanto em outros contextos. Admitidamente, Devil é um pouco desordenado — “What Is A Killer Like You Gonna Do Here” é blues puro, embora em uma veia mais sombria, e os interlúdios não adicionam muito — ainda assim, é um documento envolvente, e será interessante ver como Gagneux reconciliará dois mundos que são complementares, mas ainda bastante estranhos um para o outro.

Immolation — Atonement (Nuclear Blast)

É uma pena qualquer banda que tenha que seguir o Immolation. Há tempos, vi os lendários de death metal de Nova York envergonharem um rotineiro Rotting Christ; apenas algumas semanas atrás, eles estavam consideravelmente mais enérgicos e ágeis do que Igor e Max Cavalera em seu nostálgico Return to Roots. Culpe o cabelo fluente de Ross Dolan, culpe os movimentos hipnóticos da guitarra de Rob Vigna (sério, ele faz o gesto do Salt Bae enquanto toca), eles estão em um nível que a maioria das bandas de death metal não pode nem começar a imaginar. Desde Majesty and Decay de 2010, eles mais uma vez abraçaram a complexidade que definiu seus álbuns clássicos dos anos 90, e o mais recente, Atonement, até lembra seu álbum de estreia Dawn of Possession com sua arte de capa apocalíptica. Eles não estão interessados em nostalgia; como o Kreator fez com Gods of Violence no mês passado; o Immolation explorou novos caminhos em seu estilo aqui. Vigna é o único guitarrista no álbum após a saída de Bill Taylor, e não há parceiro melhor para ele do que ele mesmo. Suas solos são até um pouco skronky às vezes, frequentemente soando "errados" enquanto ainda fluem com facilidade, como seus gritos em “Rise The Heretics” e o fim de “When The Jackals Come” provam bem. As solos seguem um padrão coeso, apenas de maneira não linear em comparação com a maioria das solos de metal. Ele é um daqueles músicos onde a melhor regra para ele é “confie no processo” — pode não fazer muito sentido sendo construído, mas o produto final é como nada mais. No caso de “Destructive Currents”, os desvios de Vigna se tornam o ritmo motor, uma versão mais fluente de Obscura do Gorguts. Mesmo quando ele aborda com uma sensibilidade mais melódica, como faz em “Epiphany”, essa coesão quebrada permanece, como reassemblar uma peça do Death a partir de tabs destruídos. Com todo o foco em Vigna, é fácil esquecer que Dolan tem cuidado de sua voz, e Steve Shalaty é um daqueles raros bateristas de death metal que tem um relacionamento com seu colega de banda além de apenas gravar suas faixas. Atonement desliza enquanto percorre vários caminhos diferentes, em grande parte devido a essa sensação de ser um esforço em grupo em um gênero onde os membros são frequentemente partes intercambiáveis. Quando se trata de veteranos superando a si mesmos, ninguém chega perto do Immolation.

Xibalba — Diablo, Con Amor…Adios (Closed Casket Activities)

Xibalba começou como uma banda de hardcore do Sul da Califórnia que ocasionalmente foi confundida com a banda de black metal mexicana de mesmo nome. Ao longo do caminho, eles devem ter se envolvido em uma intensa situação de hotbox com Obituary, Hatebreed e Crowbar, já que Hasta La Muerte era sludge entregue como um bigorna. A fumaça se dissipou e eles começaram a levantar pesos com o Bolt Thrower, ou pelo menos foi isso que Tierra Y Libertad soou. Seu novo EP, Diablo, Con Amor…Adios, equilibra as duas: não é tão turvo quanto Muerte, mas respira mais do que o frequentemente contundente Libertad. É quase como o EP de transição entre os dois que se perdeu no caminho. No entanto, Diablo mostra como o groove de Obituary funciona em um contexto hardcore. Desprovidos de demandas técnicas e com um brilho mais limpo, as três músicas aqui são elásticas e vibrantes, especialmente quando o Xibalba arremessa os breakdowns. Como antes, eles têm uma maneira de alongar o tempo; você pode sentir um congelamento até mesmo no breve silêncio entre os riffs no final de “Diablo.” Há menos ênfase na velocidade, embora “Con Amor” se mova rapidamente, permitindo que suas tendências de machão sejam elevadas. “Adios” é a música mais longa daqui e ainda faz com que pareça que o EP é muito curto. Ele transita entre os dois modos com facilidade, e mesmo quando termina, parece que um meteoro de um breakdown está logo ao virar da esquina. No entanto, ele nunca vem. Precisamos de apenas mais um beatdown, apenas mais um.