Novos álbuns de Gucci Mane, Brother Ali, DJ Quik e mais revisados no 1º do mês

RJ: Mr. LA

Los Angeles está vivenciando um renascimento tão rico e abrangente que documentá-lo adequadamente consumiria todo o espaço desta coluna várias vezes. No início deste ano, Kendrick Lamar lançou mais um LP mundialmente aclamado pela crítica, que, apesar de contar com Kid Capri para uma série de drops, é um disco profundamente L.A., ensolarado e coberto de smog. No mês passado, All Blue de G Perico se destacou como um clássico instantâneo neo-Quik, música para fazer permanentes e fugir dos policias disfarçados. RJ ocupa um espaço diferente. Enquanto seu amigo e colaborador (e agora chefe de gravadora) YG é único por emergir da cena jerkin' da cidade como algo novo e mutante, RJ apareceu totalmente formado, produto de uma criação em South Central e um breve período na Geórgia. Mr. LA captura todos os seus talentos: uma entrega brilhante e sarcástica, escrita sorrateiramente motivacional e um senso indelével de ritmo. O single principal “Brackin” já está rodando nos clubes de strip, mas é a faixa de abertura do álbum “Blammer” que deve estourar das caixas de som durante os dias caninos.

T-Pain & Lil Wayne: T-Wayne

Nem Lil Wayne nem T-Pain precisam do tão aguardado disco conjunto para cimentar seu legado, mas Ele Rape, Ele Canta ainda é um dos grandes “e se” do hip-hop. T-Wayne, um dumping de hard drive cortesia do Sr. Pain (com a ajuda de Kyle Kramer da Noisey), não é um LP completamente realizado; completistas provavelmente têm seis dessas músicas em suas bibliotecas do iTunes em vários estágios inacabados. Mas ainda é esclarecedor ouvi-las arranjadas assim: T-Pain é o destaque, um talento versátil que canta como fez em seus maiores sucessos ou rap em uma voz deliciosamente áspera que destaca o quão amplo é seu talento. “Heavy Chevy”, na posição final, é a melhor participação de Wayne aqui, um verso onde o nativo da Louisiana, deslocado para Miami após o furacão Katrina, lista todas as coisas que aprendeu com a cultura automobilística do sul da Flórida. Este é Wayne em sua fase pós-Carter 3, pré-No Ceilings, quando ele estava afundando em Autotune e provavelmente criativamente exausto. Mesmo jogando machucado, ele é uma das figuras mais magnéticas de sua geração.

Brother Ali: All the Beauty in this Whole Life

Brother Ali tem sido uma presença sábia e experiente em Minneapolis por grande parte da minha memória. Claro, houve um tempo em que ele era o jovem iniciando, rebelando-se contra as estruturas que o precederam; houve sua estreia menor Rites of Passage, e o magistral Shadows on the Sun, onde o rapper de peito largo e voz retumbante lutava com seu peso, seu bairro e o cara mal-humorado do outro lado do corredor. Mas na última década, enquanto Ali se tornou uma figura de referência nas lutas políticas da cidade, seu trabalho muitas vezes se leu como uma jornada ao centro de sua psique, o som de um homem que estava mantendo as luzes acesas, mas lutando com grandes questões. All the Beauty in this Whole Life reúne novamente Ali com Ant de Atmosphere; enquanto o último álbum de Ali, Mourning in America and Dreaming in Color de 2012, foi produzido por Jake One, Ant comandou a maior parte do trabalho de Ali em sua totalidade. Aqui, ele reaviva os suicídios de seu pai e avô, e até desenterra um pouco daquela raiva do início do século quando vê que é apropriado.

Gucci Mane & Metro Boomin: DropTopWop

Eu não me importo se Gucci Mane nunca fizer outra canção na vida. Sua liberdade, saúde e felicidade são tão afirmativas que qualquer trabalho criativo é uma nota de rodapé. E ainda assim, o título do álbum de retorno do ano passado, Everybody Looking, não poderia ser mais apropriado; durante seu encarceramento, em uma penitenciária federal em Terre Haute, Indiana, a influência de Gucci sobre as últimas gerações de rappers se tornou inevitavelmente clara. Droptopwop, sua colaboração de longa duração com Metro Boomin, um grande filho da indústria, é seu trabalho mais forte desde o retorno por uma margem confortável. Enquanto Metro continua a fortalecer sua reputação não apenas como um hitmaker, mas como um parceiro criativo completo, o flow de Gucci finalmente foi solto novamente, voltando na direção de seu período de auge. Músicas como “Met Gala” e “Finesse the Plug Interlude” mostram o alcance vocal de Gucci de uma maneira que Everybody Looking falhou. Droptopwop é provavelmente muito estranho para gerar qualquer sucesso, mas é o som de um artista voltando lentamente para sua zona de conforto.

J Hus: Common Sense

J Hus é um jovem rapper notavelmente talentoso do leste de Londres que é proibido de tocar shows em sua cidade natal porque o policiamento racista não reconhece fronteiras internacionais. Common Sense é uma aula magistral em síntese, integrando elementos de meia dúzia de gêneros distintos, mas nunca se afastando muito do centro emocional de Hus. Junto com o produtor Jae5, Hus (um apelido de infância que é a abreviação de “hustle”) povoa seu bairro com assaltantes invejosos que querem vê-lo dentro de um caixão e garotas universitárias de classe média que querem vê-lo em suas caixas de entrada no WhatsApp. Os análogos estadunidenses seriam o início dos anos 50 Cent, quando a vilania e a alegria não filtrada se misturavam e nos davam coisas como “Heat” e “How to Rob.”

DJ Quik & Problem: Rosecrans

Eu escondi este disco no final desta coluna para poder colocar isto na sua cabeça: DJ Quik é o maior artista de rap da história de Compton. Esta é a versão expandida do EP Rosecrans, que ele e Problem lançaram no ano passado e que é um groove maravilhosamente encaixado, longo o suficiente para uma viagem noturna em qualquer lugar do Condado de L.A. (tudo leva trinta minutos ou menos). A versão LP é tudo o que você poderia esperar em uma virada de carreira tardia de Quik, cuja produção é tão afiada e a voz tão inimitável como sempre. Problem se sai bem, e a porta giratória de estrelas (Wiz Khalifa, Game) e novatos (o impressionante Buddy de Compton).