“Se eu soubesse
Eu nunca teria considerado como garantido
Os momentos que considerei garantidos
Se eu soubesse
Eu valorizaria para sempre
Porque você é o que sempre importou para mim”
Snoh Aalegra, “Time”
Uma década depois, o ethos de Drake continua a prosperar a partir de uma vulnerabilidade que é tão pungente e pretensiosa quanto ele deseja, concedendo-lhe a flexibilidade para atacar tolos contra os atores em sua vida e a intuição suficiente para se acalmar e reavaliar quem ele tem sido - e quem ele se tornará - antes de perder o controle. Enquanto o público continua a procurar uma natureza insidiosa em sua empatia, Drake continua a caminhar na linha em More Life: um testemunho de sua profissão de saber tudo que estamos sentindo sobre ele, nós mesmos e os outros.
“Do Not Disturb,” a faixa final dos 81 minutos expansivos de More Life, é um volume favorável na linhagem dos característicos outros confessionais de Drake. O clareamento sutil de Boi-1da na música “Time” de Snoh Aalegra sugere que este momento é uma das últimas palavras mais brilhantes que ouvimos de Aubrey em anos, considerando a paranoia em sua narrativa se montando tão rapidamente quanto sua ascensão comercial em uma pedra fundamental intocável do pop global. A crueza sentimental de “Time” - lançada simultaneamente com More Life - mostra a reflexividade de Aalegra após perder seu pai. É um paralelo impressionante à gravidade da luta contínua de Drake para manter o controle de suas realidades públicas e privadas:
“O último verso que tenho que fazer é sempre como uma cirurgia
Sempre tentando me livrar de qualquer coisa que me atrapalhe
Essa é a razão pela qual você pode sentir a tensão e a urgência
Última chance que tenho de garantir que você leve para o lado pessoal”
Drake, “Do Not Disturb”
Historicamente, os outros de Drake são espaços para ele refletir, responder e reconciliar com sua vida. Se os organizarmos cronologicamente, temos um roteiro genuíno de sua trajetória de carreira: de So Far Gone até agora, testemunhamos o otimismo do aprendiz de olhos estrelados de Wayne azedar ao se tornar um profissional cético. Com cada última palavra para o público, as paredes de suas fantasias de rap desmoronam mais rápido do que ele pode lidar: os cheques aumentam, o real se torna falso, e ele sempre terá algo a provar quando todos querem sua cabeça. Cada vitória é recebida com uma graça contida; assim, cada outro subsequente encontra Drake olhando para versões anteriores de si mesmo com uma inveja desejosa por sua inocência e vitriol suave pela ingenuidade que a acompanhava.
Embora sua competitividade permaneça incomparável, sua defensividade escala em grandes medidas; o eterno azarão torna-se pronto para decapitar qualquer súdito que ousar ameaçar seu império, mas o modo de sobrevivência que alimenta esse instinto assassino ameaça acabar com ele enquanto ele já não reconhece quem está se tornando. O “30 for 30 Freestyle” e “Views” anteriores a este foram flanqueados por rumores de ghostwriting, tabloides e uma feud aleatória (e rapidamente neutralizada) com Meek Mill, junto com os problemas pessoais que Drake apenas nos dá pistas. Ele reconheceu sua transição para um novo espaço, presumivelmente de autoconservação, apesar de alcançar seus sonhos mais selvagens apenas para vê-los ameaçados como nunca antes.
Mas “Do Not Disturb” é uma exalação humanizadora e a intervenção que Drake precisava: ele certamente pode colocar 40.000 pessoas no Rogers Centre, mas de que adianta se ele está enlouquecido pelo resto do espetáculo que o colocou lá? É uma negociação refrescante de sua transparência que recentraliza a força imparável oferecendo uma concessão em vez de outra declaração de guerra:
“Desviei de muitos movimentos rancorosos
Eu era um jovem bravo quando estava escrevendo Views
Vi um lado de mim que eu simplesmente nunca conheci
Provavelmente vou me autodestruir se eu algum dia perder, mas eu nunca perco”
Mesmo dentro de seu espaço confessional, ele permanece Drake: aposta sua incapacidade de falhar ou vacilar nas tentativas de derrubá-lo, embora ele certamente entenda a natureza da fera. Ele nos dirá que é invencível, mas até ele sabe que isso está longe da verdade. Embora ele faça qualquer coisa e acabe com qualquer um para proteger seu legado, ele não pode escapar do mundo real e prosperar em modo de sobrevivência. Na verdade, estamos ouvindo o mesmo Drake que trocou seu Rolls por um Range enquanto seu pai mal arranjou dinheiro trocado para cigarros em “The Calm” sete anos antes de agora. E enquanto o Heartbreak Drake em “Thank Me Now” ponderou se as boas garotas de sua cidade falavam seu nome “sobre lattes de dupla bomba e muffins de baixo teor de gordura,” o Drake de agora passa seus momentos livres lembrando da carteira Chanel falsa que comprou para Sealey, da mesma forma que falou com Paris sobre seu recém-nascido com a cabeça nas nuvens.
Sobre o potencial de autodestruição: em sua vida “centrada em competição e moeda,” é a despedida de More Life uma concessão de que Drake admite que tem muito a consertar ou um workaholic cedendo à necessidade de uma pausa? Os versos finais de “Do Not Disturb” - acompanhados pelo correio de voz de preocupação materna de Sandy Graham no final de “Can’t Have Everything” - sugerem um pouco dos dois:
“Tirando o verão de folga porque me dizem que preciso de recuperação
Talvez voltar à minha vida normal me torne mais humilde
Eu estarei de volta em 2018 para dar a vocês o resumo
More Life”
Os 11 meses de intervalo de álbum para playlist exemplificam a ânsia de fazer o que Drake faz de melhor: refletir, responder e reconciliar com cada crise que ele evitou e cada crítica que lançamos. More Life é um extenso reforço de sua estética e direção sonora - não importa como os personagens respondam - mas também é uma profecia auto-realizável com “Do Not Disturb” como o cartão de visita para suas ansiedades. Para qualquer pessoa que teve um contato casual com o pop mainstream na última década, é impossível imaginar um breve momento sem Drake em nossas vidas. Mas pode apresentar uma oportunidade para sua pessoa agir contra seu próprio conselho e desacelerar a locomotiva antes que alguém dispare o tiro de misericórdia ou ele sofra uma derrota da qual não pode se recuperar. Ele pode conciliar os espólios de sua fama com a deterioração de sua privacidade? Ele trabalhará mais para manter a família mais próxima? Ele alguma vez estará satisfeito ou cansado o suficiente para se retirar graciosamente sem nada a provar? Quando ele retornar, as notas de rodapé contarão a história da perspectiva que ele ganhou com sua pausa.
Seja por consciência ou arrogância, Aubrey sempre tem a última palavra.
Michael Penn II (também conhecido como CRASHprez) é um rapper e ex-redator da VMP. Ele é conhecido por sua agilidade no Twitter.
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