Uma ode às mulheres bruxas

Agora, este arquétipo não é necessariamente uma "solução única para todos", como o termo sugere. As letras não precisam evocar imagens de línguas de sapos ou sacrifícios de sangue, mas sim inferir os temas que acabaram fazendo com que as mulheres fossem rotuladas de "bruxas" nos bons e velhos tempos: Estamos falando de mulheres livres pensadoras, liberadas, cujos ideais provavelmente parecem bastante feministas pelos padrões modernos. Muitas músicas que nos dão essa energia mística também tendem a se concentrar em temas de naturalismo sobrenatural, vida e morte e as complexidades da condição humana.

Neste renascimento místico moderno, você pode encontrar Florence Welch dançando descalça no palco, o som de sua voz de canção fúnebre rodopiando ao redor de letras que falam de demônios e do poder da natureza. Lorde poderia facilmente ser confundida com uma sorceress urbana, com dedos curvados e olhos cintilantes (armada com o poder prodigioso do homem das estrelas David Bowie), e Joanna Newsom evoca imagens de ossos não enterrados complementados com notas sinuosidade de sua harpa de pedais. E não podemos esquecer da cantora obscura e melosa Lana Del Rey, que incentivou os fãs a se juntarem a ela para amaldiçoar o Presidente Donald Trump no ano passado — um momento icônico de verdadeira bruxaria. E, afinal, há até mesmo um gênero inteiro construído em torno do movimento chamado Witch House, com atos como Zola Jesus optando por criar um som mais sombrio e eletrônico.

Imagem do videoclipe de "Big God" do Instagram de Florence Welch.

Claro, o elemento de magia na música não é um conceito inteiramente novo. Existe uma forte história desse tema sendo utilizado repetidamente com grande sucesso, embora uma série de destaques sempre tenha sido cantada por homens. Também é notável que a bruxa em questão é sempre o sujeito, retratada como o objeto de miséria cuja magia negra fez com que esses homens atormentados se apaixonassem inescapavelmente por elas.

O sucesso de Frank Sinatra em 1957 "Witchcraft" fala da bruxa titular como uma sedutora travessa, porém simpática. Peter Green do Fleetwood Mac escreveu "Black Magic Woman" (que se tornou famosa com a versão de 1970 de Santana) que canta sobre uma mulher enganadora e que rouba corações usando feitiços para garantir seu favor. Depois vieram os Eagles com "Witchy Woman" em 1972. Esta encantadora em particular superou indiscutivelmente as façanhas de suas predecessoras, principalmente porque ela andou deitada na cama do próprio Diabo — mas ainda assim estaria disposta a te embalar à noite.

Agora, houve uma tentativa de estourar a bolha em torno deste clube masculino incrivelmente nichado. Isso veio na forma da fabulosa Eartha Kitt, que virou o estereótipo de cabeça para baixo. Ela se tornou uma exceção bem-vinda à regra ao lançar o fabuloso título "I’d Rather Be Burned as a Witch" em 1959. Na canção, Kitt assume totalmente sua sensualidade mágica, permitindo que sua voz fantástica e ronronante atraia o público: "Eu uso meus encantos para desfazer você, meus braços para desapegar você. E todo o hex, do sexo mais fraco, para fazer voodoo em você..."

Este é o som de uma bruxa que não tem vergonha de brincar com as fraquezas percebidas de seu gênero, antes de prosseguir para orgulhosamente trinar que ser mulher é a fonte de todo o voodoo maligno que ela possui. Magia, de fato.

Infelizmente, Eartha Kitt teve que esperar quase 20 anos antes que um coven pudesse se formar. Mas quando isso aconteceu, veio com toda a força de um deslizamento de terra divino. A metade da década de 70 trouxe uma mudança na percepção do arquétipo de bruxa, afastando-se do olhar masculino e permitindo que as mulheres que realmente acessaram essa energia ao se apresentar moldassem sua própria visão do que tornava sua música mágica.

Isso veio predominantemente na forma de Stevie Nicks. Vestida em chiffon e balançando ao redor de um microfone preso com cristais, seu falsete reconhecível agora é o material de contos de fadas vocais. Mas o verdadeiro talento de Nicks vem na composição. Ela tem a habilidade extraordinária de prender uma emoção ou uma história a uma melodia e fazer você senti-la profundamente em sua barriga — uma das grandes quando se trata de lançar feitiços líricos.

Polaroids de jovem Stevie Nicks do seu site.

Uma classe inteira de mulheres bruxas começou a seguir os passos de Nicks, de sapatilhas de ballet. Kate Bush fez sua entrada com canções que contavam histórias desconfortáveis sobre agentes do Governo, experimentos e guerras nucleares. Sua voz desliza por alguns dos assuntos mais difíceis e os lida com reverência operática; "This Woman’s Work" se tornou um tipo de hino persuasivo, tendo sido mais recentemente utilizada na trilha sonora da série The Handmaid’s Tale.

Apenas um punhado de magos musicais exemplares que se seguiram incluem a sombria e inquietante Souxsie and The Banshees, depois Tori Amos com canções explorando temas de feminismo, religião e política (algumas salpicadas com simbolismo pagão) e até mesmo Björk, especialmente com o Vespertine de 2001.

Mulheres bruxas, de Eartha Kitt a Florence Welch, têm (certamente de uma perspectiva feminista) conseguido explorar livre e incondicionalmente temas mais sombrios, como sexo, morte e o sobrenatural. Elas têm entrelaçado esses temas em sua música ao longo dos anos. Mas o estado atual das coisas tem levado um grande número de pessoas a escapar ativamente de seu desconforto e conectar-se às paisagens experimentais e elaboradas de visões de cristal, amor cósmico e (este) trabalho de mulher. Quando você ouve este estranho e mutável tipo de gênero, não pode deixar de se sentir conectado às coisas boas da Terra, se conectar à incerteza do Grande Além — talvez até questionar se há algo Grande e Índole.

De qualquer forma, fica bastante claro: Nunca houve um momento melhor para um pouco de bruxaria.