A melhor música eletrônica de outubro avaliadas

Com pseudônimos como Lull, Quoit e Scorn, Mick Harris foi uma força envolvente na música eletrônica underground por aproximadamente duas décadas. Ex-baterista da Napalm Death e colaborador contagiante de diversos artistas vanguardistas, seus projetos solo exploraram a intensidade e a escuridão em igual medida, geralmente se opondo a deixar muita luz em suas paisagens sonoras sombrias e ritmos tensos.

Um produto de uma autoconfiança debilitante, a ausência de Harris da composição e da performance nos últimos anos teve a infeliz consequência de o pioneiro perder os frutos de sua óbvia influência. A cena de techno industrial que ele ajudou a criar e nutrir em Birmingham nos anos 90 desde então explodiu em uma potência global, com velhos amigos da família Downwards como Regis e Surgeon desfrutando de sucesso ao lado de fornecedores contemporâneos de som experimental para selos como Avian e Hospital Productions.

Fãs desses selos e do trabalho de Harris no início do século para a criminalmente subestimada Hymen Records têm muito a amar com seu retorno inesperado como Fret, um nome até então não utilizado que ele usou pela última vez para um selo sublabel da Downwards, que retorna com Over Depth [Karlrecords].

Apesar dos anos difíceis, Harris não perdeu nada de sua potência como produtor, ainda sendo um praticante magistral de manipulação de graves e ressonância desolada. Um exemplo quintessential de sua maestria de produção no gênero, "Meadow Taken Back" adota uma abordagem de halfstep ao pulsar do warehouse, amplificando efetivamente cada batida enquanto oferece espaço para ambientes absolutamente sem divindade. "Etched Beaked Point" estala e zune em torno de quedas esmagadoras de woofer, enquanto a atmosfera ameaçadora que se agita sobre "No Rain" treme com o zumbido e a agitação de máquinas implacáveis.

Outra de suas paixões é a pesca, e títulos referenciais como "LO30" e "Stuck In the Track At Salford Priors" refletem seu senso de humor duradouro, atribuindo tais qualidades de hobby a verdadeiros horrores sonoros. Tal é o caráter da criatividade de Harris, fazendo música tão absolutamente sombria, mas imbuindo-a com uma alegria secreta.

Celestial Trax: Nothing Is Real [PTP]

O produtor de bass de Nova York, Joni Judén, não se tornou totalmente New Age. Ainda assim, não há como negar que ele suavizou a maioria das bordas duras e afiadas de seu trabalho anterior sob este nome. A precisão de pistão do EP From The Womb do ano passado permanece em alguns momentos, como nos números minimais "Godless" e "Youth." Essencialmente uma partida de qualquer sensibilidade de sujeira industrial, Nothing Is Real soa mais próximo do que um artista chamado Celestial Trax deveria soar, apresentado como um monólogo meditativo sobre a dor do piano de "Not In Control" ou a série de suaves dedilhados tipo harpa que povoam "Reflection." Os ritmos tribais por trás de "100 Proof" transbordam uma misticismo fluido, um contraste marcante com os antecedentes mais duros da pista de dança. Mesmo com uma paleta sonora holisticamente purificada à sua disposição, Judén ainda mantém suas velhas artimanhas em relação à infusão criativa de vocais. "Manifestation Of Delusion" murmura com vozes ecoadas contra seu fundo quase-ambiental, marcando uma evolução de estilo que vale a pena acompanhar.

DJ Manny: Greenlight [Teklife]

Repleto de colaborações com artistas de footwork afins, incluindo um quase onipresente DJ Taye, a escuta descontraída desse projeto de dez faixas contrasta com os indiscutivelmente mais ambiciosos esforços de gênero de Jlin e Jana Rush. No entanto, o que DJ Manny carece em intenção alternativa, ele compensa com uma execução direta na pista de dança. Assim como o old-school Midwest ghettotech, sua abordagem agressiva e eficaz abraça completamente a repetição vocal amostrada em prol de proporcionar um bom momento. Na superfície, títulos como "I’ll Hurt You Baby" e "Life In This Bitch" podem parecer ameaçadores, mas na prática promovem uma fisicalidade decididamente consensual. A chamada e resposta intermitente do corte acelerado "You Looking Good" combina bem com as piadas sexualizadas ao longo de "Like That," sendo esta última assumindo uma vibração quase junglist. Condizente com seu som assustador, as quedas de carnaval de terror de "Ghost Out" se tornam mais chocantes quando cedem a um ritmo minimalista e direto.

L-Vis 1990: 12 Thousand Nights [self-released]

Como co-fundador do selo britânico inovador Night Slugs, James Connolly ajuda ativamente a elevar a música bass a novas alturas, tanto como um curador astuto quanto, sob o nome L-Vis 1990, um formidável produtor em seu próprio direito. Curiosamente, esta mixtape não é lançada sob esse renomado selo, mas os motivos para isso se tornam claros ao ouvir. Uma celebração do pop urbano, 12 Thousand Nights apresenta cerca de uma dúzia de colaboradores vocais creditados de ambos os lados do atlântico, um subproduto do retorno do artista de um período vivido em Nova York. Representando a base de Connolly, o corte direto de grime "No Threat" com Eddie Fiasco satisfará aqueles enamorados por esse som local. Mas o que diferencia 12 Thousand Nights é sua astúcia de rádio internacional, personificada pelo jargão ousado de Taliwhoah em "Flexin" e o canto no estilo OVO de Mista Silva em "Do My Ting." Este último retorna no single "Sunlight", uma faixa efervescente predestinada ao roubo de Drake que apresenta uma participação impressionante de Gaika. Outro destaque, o R&B suntuoso de "Honey" transborda com ganchos sedutores e um auto-tune angustiado.

Lawrence Rothman: The Book Of Law [Downtown]

Mais frequentemente do que gostaríamos de admitir, o trabalho de cantor-compositor se traduz mal em produções carregadas de sintetizadores. Enterrado sob o peso de leads grandiosos e batidas pulsantes, letras significativas e performances sinceras tendem a perder sua gravidade, surgindo como elementos inferiores. A favor de Rothman, a eletrônica em The Book Of Law é, na maioria das vezes, sutil ao ponto de ser incidental. Sob seu olhar atento, elas tomam a forma de um abraço quente para se confortar nas profundamente emocionantes "Geek" e na forma de pads passageiras ao longo do destaque do soft rock "Wolves Still Cry." Se sua visão de produção é elucidativa, sua voz é tudo menos superficial, com Rothman trazendo uma tempestade silenciosa de peso emocional e uma narrativa inventiva orientada por personagens. Salpicada de metáforas sobre drogas, "Stand By" eleva-se ao descrever uma marca especialmente simbiótica de queda. Para aqueles que anseiam por um pouco de dano em seu novo synthpop romântico, "Your Kiss Takes Like Dope" suspira por um amante que pode ou não ser o certo para eles.