Primeiro do mês: Os melhores raps de julho, revisados
por Paul Thompson
1st of the Month é uma coluna mensal que revisa os lançamentos notáveis de rap. A edição deste mês aborda Gucci Mane, Dreezy, Lil Durk e mais.
Com todo o burburinho em torno de artistas como Sasha Go Hard e Katie Got Bandz, deveria ser previsível que a próxima mulher a sair da cena de rap de Chicago para o cenário nacional suavizaria algumas das arestas mais ásperas do drill. Dreezy tem 22 anos, está assinada com a Interscope e é absurdamente talentosa—uma rapper técnica tão precisa que consegue seguir padrões complicados enquanto expressa emoções profundamente, uma cantora cujas vocais são nítidas e atuais, mas soam vividas e incrivelmente honestas. Seu álbum de estreia reimagina canções sobre amor e rompimento como veículos para autoaperfeiçoamento e conversas ousadas (“Seu nigga favorito está nos meus DMs, mas nem é meu tipo”); o selo lançou para os serviços de streaming rotulado como “R&B/Soul”, mas é um dos melhores álbuns de rap que saiu este ano.
No Hard Feelings é estruturado de forma solta em torno de uma escolha entre dois homens, um ruim para Dreezy, outro um pouco melhor. Um punhado de esquetes misericordiosamente engraçados (um namorado está furioso com a linguagem corporal de Jeremih no vídeo da Dreezy) faz a maior parte do trabalho narrativo pesado. As canções em si trotam tangentes até—e além—de suas conclusões naturais: o conteúdo de um mensagem de voz bêbada é ignorado em favor de uma canção sobre a bebida de seu namorado. (É também a melhor canção da Rihanna em um grande ano para canções da Rihanna.) O single de Jeremih em questão, “Body”, é um pop irresistível; “Worth It” é um exercício glitchy em autoanálise que se vira e desafia qualquer um dos homens a hesitar. No Hard Feelings é emocional e musicalmente complexo, mas suas canções—e sua grandeza—são imediatas.
Gucci Mane está há três anos sóbrio, de volta de uma prisão federal em Terre Haute, Indiana, e—pelo menos por enquanto—seu estoque comercial nunca esteve tão alto. Portanto, o fato de Everybody Looking não ser uma notável mudança em relação ao seu trabalho anterior vai ao cerne do que o tornou tão grande durante boa parte da última década: Gucci é um artesão e, apesar de todo o ruído branco ao seu redor, sua mente criativa funciona melhor em explosões complicadas e brilhantes de 16 barras.
Everybody Looking não é o opus de Gucci e não rivaliza com o clássico menor de 2009, The State v. Radric Davis, em escopo ou brilho. Mas alcança alturas impressionantes: confira o sombrio e hipnótico “Pop Music”, o exultante “Waybach” ou “At Least a M”, onde Mike WiLL Made It e Zaytoven ampliam o escopo do trap para incluir jingles de caminhão de sorvete. (E o refrão cheio de emoção de Young Thug em “Guwop Home” vale o ingresso.) Comparado ao seu trabalho anterior à prisão, a voz de Gucci está mais fina e clara; além dos destaques mencionados acima, sua escrita raramente canaliza o gênio absurdista dos primeiros anos Obama. Há até uma preocupante escassez de ad-libs onomatopaicos. Mas Everybody Looking é uniformemente forte e sugere que Gucci deve estar de volta à sua essência antes que o ano termine.
Se Everybody Looking é sublinhado pelo arco da vida pública de Gucci, o segundo álbum de Lil Durk pela Def Jam se deleita em sua falta de contexto. 2X existe principalmente em um vácuo, abrindo mão de narrativa ou autobiografia em favor de um pop urgente, em tempo presente, que mantém sua sujeira e criatividade. Melhora em todos os aspectos o Remember My Name do ano passado, aproveitando excelentemente a voz elástica de Durk. E onde seu debut cedeu espaço para Logic, 2X se beneficia de um elenco de apoio de estrelas: Future, Young Thug, Yo Gotti, Ty Dolla $ign, e a namorada incrivelmente talentosa de Durk, DeJ Loaf.
Os gêmeos de Inglewood, Cam & China, lançaram um dos melhores singles de rap de 2015 com “Run Up”, uma série nebulosa de ameaças e sintetizadores. Um remix desse corte—apoiado por um verso deliciosamente descontrolado do Compton AD—aparece junto com outras seis canções em seu EP autointitulado e auto-lançado. Vindo da cena jerk de L.A. (eles eram dois quintos do grupo Pink Dollaz), Cam & China rapa furiosamente sobre uma produção que é distintamente moderna, distintamente da Costa Oeste. Se o Still Brazy do YG sintetiza o rap da Califórnia desde os anos 1990, a história de Cam & China começa em 2009.
Durante a maior parte dos últimos dois anos, Shy Glizzy parecia uma estrela em espera. Mas com Young Jefe 2, o nativo de Washington, D.C., faz um caso para si mesmo como alguém que pode transitar entre o participante do mainstream e o herói local, incorporando o lugar único do Distrito entre a costa leste e o sul. [Leia minha avaliação completa no Pitchfork.]
Starlito, de Nashville, celebra a libertação de seu amigo da prisão com um mixtape virtuose cheio de beats aproveitados como nos bons tempos dos anos 2000. Ele e seu parceiro de Step Brothers, Don Trip, dão um show de talento em cima de “Real Friends” de Kanye West.
21 Savage, o reservado atlante, se junta a Metro Boomin para o atmosférico e elusivo Savage Mode, onde toda a dor do rapper parece destilada através de anos de apatia praticada. O esforço de nove canções é, de longe, o trabalho mais experimental de Metro.
George Costanza vivia com medo do inesperado; nos primeiros noventa segundos de Drankin & Driving, a lenda de Houston Z-Ro sobrevive a um inesperado e provoca um policial sobre o tamanho de suas armas.
Tem pessoas que vão te dizer que os Migos apareceram e desapareceram, mas essas pessoas não saem de casa. 3 Way não tem nenhum grande sucesso, mas o trio se torna mais interessante à medida que seus membros continuam a se destacar.
Simmie Season tem apenas vinte minutos de duração, mas o nativo de Miami Yung Simmie insere cor suficiente para todo o verão. O catálogo fragmentado do Raider Klan vale a pena ser seguido e dissecado se você tiver uma semana livre e bastante Adderall.
Ocasionalmente um escritor cativante (“Fazendo recados por gramas/ Os paramédicos na Tam’s”), Schoolboy Q melhora o Oxymoron, que foi extremamente mal gerenciado em 2014. Embora ainda muito longo, o novo LP canaliza bem sua entrega rouca, especialmente na faixa “Ride Out”, com a participação de Vince Staples.
Don Trip: The Head That Wears the Crown
Enquanto Starlito optou por algo low-fi e com baixo conceito com Red Dot Free, Don Trip escolheu algo um pouco mais elaborado. “Higher Learning” aproveita ao máximo as qualidades do nativo de Memphis com seu maximalismo deslumbrante.
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