Assista às melodias: Esteja aqui para me amar: Um filme sobre Townes Van Zandt

Para a maioria de nós, o verão já está bem longe. O outono está chegando com suas folhas crocantes e a amarga sidra de maçã. Logo virá o inverno e o apropriadamente chamado "transtorno afetivo sazonal", também conhecido como TAS. Tenho certeza de que não é uma coincidência que o Dia Mundial da Saúde Mental, "com o objetivo geral de aumentar a conscientização sobre questões de saúde mental em todo o mundo", acontece todo dia 10 de outubro. Com tudo isso em mente, não tenho certeza se esta semana será o melhor ou o pior momento do ano para recomendar assistir ao documentário de 2004 de Margaret Brown, Be Here to Love Me: A Film About Townes Van Zandt, mas recomendá-lo eu vou.

“A solidão é um estado de ser, enquanto a solidão é um estado de sentir. É como estar quebrado e ser pobre... Eu sinto solidão o tempo todo e solidão eu raramente sinto.”

Há poucas figuras na história da indústria musical cuja história é tão trágica quanto a de Townes Van Zandt. Amplamente considerado um dos maiores compositores que já pegaram na caneta (pelo menos entre outros compositores), sua vida inteira foi um grande emaranhado de depressão maníaca, pura teimosia e desconforto inquieto. É estranho contemplar a frase "ele não conseguia pegar uma oportunidade" mas depois voltar e ver que, sim, ele teve oportunidades. Muitas delas, na verdade. Mas ele não conseguia capitalizar sobre elas ou, como diz Steve Earle: "Eu acho que ele se deu um tiro no pé a cada maldita chance que teve." Você ouve tantas histórias sobre músicos que foram triturados e cuspidos por suas gravadoras, mas com Van Zandt, foi a própria vida que parece ter o moído por meio da autossabotagem até que ele morresse no Dia de Ano Novo de 1997, aos 52 anos.

Há muitas armadilhas que Margaret Brown poderia ter tropeçado enquanto montava este filme, mas felizmente ela evita qualquer tipo de exagero que teria resultado de uma exploração excessiva da dor que envolve a vida de Van Zandt. Em vez disso, Brown simplesmente se afasta e deixa que seus amigos, ex-membros da banda, amigos e rolo após rolo de filmagens arquivadas contem sua história.

“Empatar é acabar no Purgatório, pelo que posso dizer. Eu imagino que há céu, purgatório, inferno e o blues. Estou tentando subir dos blues, o purgatório para mim seria... Lar Doce Lar!”

Musicalmente, a obra de Van Zandt se encaixa tão facilmente (se não mais) na categoria de blues quanto na seção folk ou country, onde você é muito mais propenso a encontrá-lo nas prateleiras da sua loja de discos local. Cada músico country desde Hank Williams teve uma canção ou duas que garantidamente colocariam "uma lágrima na sua cerveja", mas é difícil imaginar alguém, exceto um bluesman, começando com uma faixa tão devastadoramente sombria quanto “Waiting 'Round to Die”, que é exatamente o que Van Zandt fez. Claro, o lado B foi a mais leve “Talkin Karate Blues”, mas você só chegava a isso depois de ser emocionalmente atropelado por um lado A que é segundo apenas a “O Death” de Ralph Stanley em sua capacidade de parar alguém em seu caminho e enviar um calafrio pela coluna.

É um truque interessante apresentar uma pessoa tão complexa como Townes Van Zandt de maneira tão completa, enquanto nunca impõe agendas simplistas sobre como devemos digerir a narrativa que nos é apresentada. O cara escreveu músicas incríveis, mas foi um pai terrível cujo filho diz de forma direta que seu pai "pode ser realmente cruel com as pessoas que amava." Quando criança, Van Zandt recebeu terapia de eletrochoque tantas vezes que danificou permanentemente sua memória de longo prazo, e mais tarde foi diagnosticado por um médico como "um maníaco depressivo que fez uma mínima adaptação à vida", mas aqui ele é deixado, sem julgamento, para se apoiar em seus próprios pés pelos cineastas da mesma maneira que seus amigos pareciam lidar com ele enquanto estava vivo.

“Por que a maioria de suas músicas são tristes?” “Eu não acho que elas sejam tão tristes. Eu tenho algumas que não são tristes, elas são como... sem esperança. Totalmente sem esperança. E as outras não são tristes, elas são apenas... do jeito que as coisas são.”

Alguns artistas colocam tristeza em suas músicas como um meio de exorcizá-la de si mesmos, da mesma forma que às vezes você se sente melhor depois de uma boa chorada, mas para Van Zandt essas eram apenas as letras que fluíam das cabeceiras de como ele via o mundo. Ele conta a um apresentador de TV que uma música veio até ele em um sonho, completamente formada, precisando de zero polimento uma vez que foi colocada no papel, e nada na história soa falso. De alguma forma, apesar de (ou possivelmente por causa de) sua instabilidade mental, ele estava simplesmente focado em qualquer que seja a qualidade que faz alguém um recipiente perfeito para o ofício de compor músicas, e ele seguiu isso até a sua sepultura. Este é um grande filme sobre um músico singularmente fascinante que vale muito a pena ser buscado, mas talvez você deva garantir que tenha uma luz de terapia à mão quando os créditos rolarem.