Menos de uma página de Love Goes to Buildings on Fire, o livro definitivo de Will Hermes sobre as cenas musicais interconectadas da Nova York dos anos 70, alguém rasga a própria camisa. Mas o contexto é a chave – o culpado era um Jonathan Richman de 21 anos, que moldou o papel de símbolo sexual autoconsciente como ninguém antes dele. Ele começou a se apresentar com suas próprias músicas cinco anos antes, no Cambridge Commons, assustando ou atraindo intelectuais ao passar, projetando sua voz e sua percepção sem filtro.
nEle sempre cantou o que vê, apostando na carisma, alguns acordes e uma mentalidade daquele “primeiro pensamento, melhor pensamento” para elevar canções de rock sinceras. “Cappuccino Bar” expressa a ansiedade da supercafeinação. Em “You Can’t Talk To The Dude”, Richman empathizes com uma situação embaraçosa de colega de quarto. Com sucessos como “Road Runner”, inspirado pelo Velvet Underground, ele afirma nunca ter escrito as palavras.
nRichman nunca perdeu o contato com a autenticidade lírica, independentemente de qual iteração ele estivesse tocando: Modern Lovers, Jonathan Richman and the Modern Lovers, ou Jonathan Richman, solo. Os Modern Lovers originais lançaram seu álbum de estreia autointitulado após uma separação em 1976, antes que Richman se aventurasse para o oeste e formasse um novo line-up. Essa configuração também foi de breve duração. Hoje em dia, ele está solo em tempo integral, exceto por colaborações ao vivo regulares com o baterista Tommy Larkins. Mais tarde neste mês, ele irá aquecer a programação de sábado muito movimentada do FYF Fest com um dos horários mais cedo do dia, e realmente vale a pena enfrentar o calor para ver sua marca registrada apresentação sem alça de guitarra. No meio de uma discografia bastante ampla, escolhemos cinco de seus melhores discos introdutórios para definir o clima.
Gravado de forma intermitente a partir de 1971, esta compilação de gravações da formação original dos Modern Lovers é tecnicamente o primeiro álbum da obra de Richman. Ele dificilmente o reconhece como tal, no entanto. The Modern Lovers captura a visão sonhadora do adolescente Richman, armado com uma Jazzmaster em um parque público. Aos 20 anos, ele ainda estava entre diferentes sons, indeciso sobre o tom que queria adotar. The Modern Lovers—o álbum de 1976 que ele considera seu verdadeiro debut—mostra o estilo cheio de jangle e harmonias que ele eventualmente adotou. Felizmente, ele nunca se afastou da visão poética e pura que impulsiona The Modern Lovers.
A segunda encarnação dos Modern Lovers de Richman (inovadoramente nomeada Jonathan Richman and the Modern Lovers) teve uma formação em constante evolução ao longo de seus 12 anos de duração. Modern Lovers 88 marcou seu lançamento final, encerrando o projeto Modern Lovers de uma vez por todas. Aqui, os mais de dez anos que Richman passou ajustando sua banda de apoio compensam em uma força coral completa. Com um total de quatro palavras e um solo acústico agudo, “Gail Loves Me” eleva as linhas vocais indistintas sobre a poética observacional típica de Richman. Ele está mostrando seu último pacote de Lovers, e com um tom desses, quem pode culpá-lo? Modern Lovers 88 é o álbum do verão todos os anos, uma carta de amor à estação passada ao ar livre, sem mangas. Deixar de cantar junto seria um pecado de verão.
Finalmente livre do nome Modern Lovers, Richman começou os anos 90 com o levemente confuso Jonathan Goes Country. Seus riffs de rockabilly continuam vivos, mas o disco deixa um buraco enorme onde deveria estar seu senso de humor—é aí que Having a Party with Jonathan Richman entra. Mudanças de tempo e apartes vocais à la Exile on Main St. (um “woo!” aqui, um “yeah!” ali) tornam as auto-críticas atrevidas de Richman ainda mais dançantes. Algumas músicas, incluindo “When I Say Wife”, são gravadas na frente de uma plateia ao vivo, apresentando surtos de risadas bem cronometrados e aplausos subsequentes, mais altos quando ele canta, “Wife sounds like laundry”. Suas tendências de falar-cantar vão ao limite do monólogo em “1963” e “Monologue About Bermuda”, lembrando-nos que seus talentos sempre transcenderam a composição de canções. Ele é um contador de histórias de coração.
Mais do que qualquer outro disco de Richman, I, Jonathan mapeia sua trajetória desde o debut dos Modern Lovers em 1976. Leva menos de 45 minutos para ele passar por todas as suas marcas registradas: palmas, harmonias próximas, quase canções de ninar sobre paraquedismo ou a magia de Lou Reed. Ele exibe aquele entusiasmo característico de criança sem parecer ingênuo. Em vez disso, sua euforia revela uma apreciação pelos prazeres mais subestimados—bom tempo ou sua música favorita de sua banda favorita. “I Was Dancing in the Lesbian Bar” revela sua paixão pelo desconhecido, o que ele ainda não viu ou sentiu. Mas em “Twilight in Boston”, passeando pelos subúrbios, ele também vê o charme na familiaridade.
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É difícil imaginar alguém amando o amor tanto quanto Richman. Ele lançou Not So Much to Be Loved As to Love menos de um ano após se casar, resultando em níveis recordes de romance. Depois de quase três décadas, colocar um gancho em uma serenata ainda produz doçura. Mesmo a instrumental “Sunday Afternoon” soa como Richman de todos os jeitos, substituindo letras pelo carinho igualmente íntimo de guitarra e baixo. No último Dia dos Namorados, Richman abriu para Angel Olsen no maior show principal que ela já havia realizado. Ele incluiu um dos cortes mais pegajosos de Not So Much, “My Baby Love Love Loves Me Now”—uma verdadeira história de apreciação. Em seu núcleo, Richman aceita o amor mais prontamente do que a maioria. Essa é provavelmente a qualidade mais infantil que ele possui. Cada vez soa como a primeira vez.
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