Um guia sobre Nick Cave & The Bad Seeds

Tender Prey (1988)

Os primeiros anos de lançamento dos Bad Seeds podem ser vistos mais como uma perfeição da fórmula original, em vez de uma série de saltos artísticos drásticos. Claro, há uma quantidade impressionante de evolução sonora e a composição nunca cai abaixo do impressionante, mas é Tender Prey que encapsula a fúria melancólica inicial do grupo por completo. Gravado em Berlim Ocidental ao longo de quatro meses, o quinto álbum de estúdio da banda os captura no seu momento mais tenso e perigoso. Enquanto o próprio Cave olha para esse período com algum arrependimento, a natureza caótica do álbum e a falta de foco são parte de seu charme.

Abrindo com uma das maiores faixas que já escreveram, "The Mercy Seat", o ouvinte é imediatamente jogado no mundo sombrio e desolado deles, repleto de presos no corredor da morte, orações perdidas e almas condenadas. A sequência de "Up Jumped The Devil" e a desdenhosa "Deanna" talvez seja o melhor começo de álbum em todo o catálogo deles. Para o bem da sanidade (e provavelmente da vida) deles, a banda logo mudou de direção nos lançamentos seguintes, mas para um testamento da qualidade venenosa e da narrativa de pesadelo dos Bad Seeds iniciais, não procure mais.

Let Love In (1994)

Para um bom investimento, você não pode errar com o oitavo álbum de estúdio do grupo. Talvez o ponto de partida perfeito para iniciantes, Let Love In atravessa majestuosamente as composições mais sofisticadas da banda com momentos de fúria exuberante. Da lamentosa "Nobody's Baby Now" à sinistra "Loverman" e "Red Right Hand", este é os Bad Seeds usando tudo em seu arsenal para criar um pacote intoxicante.

A essa altura, Cave havia aperfeiçoado seu croon característico, sua voz agora capaz de acalmar uma alma cansada e também assustá-la de volta para o inferno. Isso é mais claramente visto em "Do You Love Me" partes um e dois, que abrem e fecham o álbum. A primeira mostra os Bad Seeds em forma sedutora. Os riffs de guitarra de Blixa Bargeld adicionam verdadeiro poder a esta história de sexo e amor que deu errado. A segunda é uma marcha fúnebre espectral, a triste história de um garoto de programa vendendo seu corpo em cinemas pornográficos. A maneira como a banda reaproveita a melodia para criar dois números distintamente diferentes é um verdadeiro testemunho de seus talentos e imaginação.

Essencial para ter.

The Boatman's Call (1997)

A coisa mais próxima de um álbum solo de Cave, este lançamento despojado vê o grupo abandonar qualquer sinal de seus começos punk e focar em um som mais minimalista e pessoal. Escrito na esteira do divórcio de Cave de Viviane Carneiro e do rompimento com PJ Harvey, este álbum sombrio e romântico também é considerado o mais biográfico da banda. O tom é firmemente estabelecido desde os acordes de piano de abertura de "Into My Arms", uma das melodias mais diretas e emocionantes que o líder da banda já escreveu e um favorito dos fãs até hoje.

Depois de passar anos contando histórias exageradas de homens vis e crimes imperdoáveis, The Boatman's Call bravamente vê um grupo tão sinônimo de drama e personificação maior que a vida dar um passo atrás e deixar as músicas respirarem. O que se segue são 12 faixas repletas de desgosto, remorso e melodia assombrosa. A partir deste ponto, os Bad Seeds realmente entenderiam que possuíam tanto poder com o volume baixo quanto ao rasgar o palco. Uma verdadeira aula de contenção.

Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus (2004)

Este álbum duplo de 17 faixas vê a energia maníaca dos Bad Seeds de outrora retornar, desta vez filtrada por uma gama caleidoscópica de influências. Facilmente o lançamento mais variado e diversificado da banda, é também o primeiro sem o membro fundador Blixa Bargeld. A partir deste ponto, a relação colaborativa de Cave e do novo braço direito Warren Ellis realmente decola, os dois compartilhando créditos de composição em seis faixas.

É um tempo selvagem, o primeiro lado repleto de números de rock 'n' roll com apoio de gospel e batidas góticas. As letras de Cave, embora ainda focadas principalmente em religião e violência, começam a incorporar mais elementos surreais, uma tendência que só cresceu. Ainda assim, entre todas as falas de canibais e serpentes estão algumas das canções de amor mais alegres e doces da banda. O lado dois mostra a natureza mais melancólica do grupo, com "Easy Money", "Come To Me" e "O Children" indo direto às lágrimas.

Depois da abordagem comparativamente prosaica do lançamento anterior Nocturama, este 13º LP dos Bad Seeds vê o grupo redescobrir um pouco de seu espírito aventureiro e começar uma jornada para uma reinvenção selvagem.

Push The Sky Away (2013)

Uma obra assombrosa e experimental, este conjunto diáfano vê os deveres cinematográficos extracurriculares de Ellis e Cave se infiltrarem nos Bad Seeds com os melhores resultados possíveis. Embora ainda haja uma correnteza de imoralidade e perigo, especialmente na sombria "Water's Edge", Push The Sky Away abandona em grande parte as texturas góticas tão associadas à banda. Com linhas de sintetizador e bateria mínima sustentando a maioria, a abordagem lírica de Cave também assume uma abordagem muito mais livre; gatos mumificados, Miley Cyrus e física de partículas aparecem.

É uma audição fascinante, que atrai o público com sua mistura intensa de melodias suaves e groove discreto. Embora tenha surpreendido alguns fãs no lançamento, o álbum agora é visto como uma obra-prima de fim de carreira, uma que, paradoxalmente, ajudou a impulsionar os darlings críticos e cult a serem cabeça de cartaz em festivais. Nada mal para um álbum que Cave descreve como um "bebê fantasma na incubadora, e os loops de Warren são seu pequeno e trêmulo batimento cardíaco." Ele pode mesmo ser um deus, um homem e um guru.