O ‘Corajoso’ retorno de Hiatus Kaiyote

Mood Valiant esteve seis anos em desenvolvimento, com projetos solo, um diagnóstico de câncer de mama para a vocalista e guitarrista do Hiatus Kaiyote, Naomi Saalfield (também conhecida como Nai Palm) — cujo câncer está agora em remissão após uma mastectomia — e uma pandemia interrompendo e influenciando a sua criação.

Saalfield disse ao NPR, “Estou super empolgada por termos novas músicas, porque eu fiquei obcecada com o conceito de que eu iria morrer antes de terminá-las,” e que a música foi uma ferramenta essencial para processar o que ela estava passando.

O nome do álbum faz referência aos carros que a mãe de Saalfield possuía; de acordo com a história de origem do disco, a mãe de Saalfield teve duas peruas Valiant Safari, uma preta e uma branca, e escolhia qual dirigir dependendo do seu humor. Saalfield explicou: “Ela geralmente dirigia a branca, mas nos dias em que você sabia que não deveria mexer com ela, ela dirigia a poderosa preta.”

Saalfield também disse em uma entrevista ao The Guardian, “Valiant também é uma palavra tão bonita. Tem uma beleza de retidão e queremos que as pessoas se sintam valentes e bonitas, independentemente do humor em que estejam, quando experimentam a música.” A mãe de Saalfield morreu de câncer de mama quando ela tinha 11 anos, e essa perda, junto com a própria experiência de Saalfield com o câncer, influenciou fortemente o disco — a banda gravou a maior parte do álbum, além das suas vocais, em 2018, antes do diagnóstico e tratamento dela.

Mas Mood Valiant não é um álbum sombrio e melancólico. Nos visuais do disco, uma perua Valiant Safari branca é apresentada de forma proeminente — adornada com o título do álbum, como uma espécie de grafite, espalhando-se por ela. Após eventos pessoais e mundiais, a banda poderia ter dirigido a Valiant Safari preta, mas optou por otimismo e esperança.

“Flight Of The Tiger Lily” inicia o álbum de forma suave e etérea, apresentando os strings que fluem por todo o álbum, especialmente em “Get Sun (feat. Arthur Verocai)” e “Stone Or Lavender,” que ele também arranjou. Os strings de Verocai — em “Get Sun” e “Stone Or Lavender,” em particular — contribuem para a complexidade e o som polido deste disco, que é, acima de tudo, impecavelmente arranjado.

O interlúdio “Sip Into Something Soft” nos leva dessa suave introdução para o inesperadamente eletrônico “Chivalry Is Not Dead.” Seria uma música mais diretamente sexual se suas referências à intimidade não fossem filtradas por lesmas, cavalos-marinhos e beija-flores. O refrão é um crescendo de som funk-eletrônico distintivo do Hiatus Kaiyote. No final, Saalfield repete: “Eu quero estar perto das suas moléculas,” o que é estranhamente afetuoso após um ano de uma severa falta de afeto físico.

“Hush Rattle” é um interlúdio mais suave e curto, que transita da primeira metade de energia mais alta do álbum para a segunda metade mais contemplativa. Desta metade, destacam-se o single “Red Room,” uma demonstração atmosférica do alcance de Saalfield que se mostra um pouco relevante demais após a quarentena, e a balada grandiosa “Stone Or Lavender.” Com Saalfield implorando: “Por favor, acredite em mim quando eu digo / Um dia estará tudo bem,” a penúltima faixa parece ser o pico emocional do álbum. O fechamento do álbum, “Blood And Marrow,” é comparativamente obscuro, mas um ótimo limpar de paladar.

Mood Valiant é Hiatus Kaiyote em seu melhor — então siga o conselho deles, escolha o otimismo e ouça este disco impressionante, perto das moléculas de alguém que você ama.