Meio fora de moda e melodramático, o Fall Out Boy transformou suas fraquezas em pontos fortes. Meta e autorreferenciais, sua música era um emoji piscando para todos os punks. Em vez de seguir o curso tradicional onde todo grupo de pop-punk abraça o pop com um pouco de desdém e irreverência, o Fall Out Boy mergulhou de cabeça. É essa inclinação que torna sua reinvenção na segunda fase como um ato pop não tão surpreendente. O Fall Out Boy sempre teve um toque dramático e sua ambição de dominar o mundo rendeu muitos críticos nos anos 2000 de pessoas que (espera-se) já tenham se acalmado e possuam um ou dois álbuns da Robyn. Já se passaram 15 anos desde Take This To Your Grave e, desde então, eles continuaram a fazer turnês e gravar regularmente, lançando recentemente um EP chamado Lake Effect Kid. Lake Effect Kid apresentou um mimo para os fãs que reconheceram a faixa-título como uma demo da era Folie à Deux. Com suas guitarras pesadas e produção relativamente vibrante, Lake Effect Kid serviu como uma ponte entre as carreiras pré e pós-hiato da banda. Parece certo agora refletir sobre tudo o que essa potência pop de Chicago deixou em seu rastro. Aqui está uma seleção do melhor material do Fall Out Boy para você começar.

Take This To Your Grave

A estreia do Fall Out Boy parece tão convencional quando comparada às suas coisas posteriores, até um pouco superficial. É um pensamento assustador quando você lembra que isso deveria ser um projeto paralelo para crianças hardcore. O Fall Out Boy não teve problemas em deixar algumas dessas influências se misturarem com elementos tradicionais de pop-punk, como sua preferência por vocais ásperos e dinâmicas inspiradas no hardcore que se sentem propulsionais. Take This To Your Grave está a quilômetros de distância das bandas de pop-punk debochadas e juvenis como Green Day ou Blink-182, mas não esquece a coisa mais importante: as músicas devem ser tocadas rápidas e altas. Músicas como “Saturday” e “Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy” dão uma dica do tipo de composição exuberante e elaborada que a banda aperfeiçoaria mais tarde (e, sem surpresa, ainda são tocadas nos shows hoje).

From Under the Cork Tree

Se Take This To Your Grave foi o filme indie peculiar, From Under the Cork Tree é a sequência blockbuster de verão. É o Dookie do Fall Out Boy: todos os principais elementos que fizeram Take This... tão bom foram ampliados a proporções gigantescas. As guitarras eram mais crocantes e os ganchos mais doces; já não estavam presos à dinâmica do pop-punk, a banda estava escrevendo músicas pop que brilhavam intensamente e apresentavam bastante força e melodia. From Under... se destaca como uma vitrine vocal para Stump, que não estava mais aparentemente preso ao seu Tom DeLonge interior, capaz de transformar as letras amargas de Wentz em hinos cáusticos. Toque qualquer música do álbum e tente nos dizer que ela não arrebenta. Nós ousamos você.

Infinity On High

Com a intenção de manter o impulso de From Under..., a banda se retirou e começou a trabalhar em um seguimento. O resultado, Infinity On High, vai além do que eles fizeram anteriormente, optando por uma coleção diversa de músicas pop refletindo diretamente sua nova fama. A banda não tem problemas em provocar os detratores dobrando o que os torna ótimos (títulos de músicas inflados pelo ego, ganchos dignos de guitarra e os vocais de Patrick Stump) e abraçando tudo o que lhes disseram para evitar (brass, cordas, coros e, ah, produção de Babyface e intros de Jay-Z) e fazendo bem de qualquer maneira. “Este álbum mais do que qualquer outro sempre me lembrou a noite,” escreveu Pete Wentz em 2017. “Tanto a ansiedade da insônia quanto a paz de estar acordado quando todos os outros estão dormindo.” É uma descrição reveladora porque Infinity On High realmente se sente como a trilha sonora de uma longa noite de sucesso - ressacas incluídas.

Save Rock and Roll

Após um hiato prolongado, o Fall Out Boy voltou com o espirituoso Save Rock and Roll. As guitarras desapareceram, substituídas por sintetizadores e máquinas de bateria. Apesar da grande mudança estilística, sua inclinação para os melodramas permanece, e, embora possamos questionar a validade de incluir uma participação especial de Big Sean agora, o que Save Rock and Roll faz é re-imaginar a banda como camaleões pop, aparentemente capazes de lidar com qualquer mudança de cenário sem recorrer imediatamente ao botão do '“retrocesso”. O single principal “My Songs Know What You Did In The Dark (Light Them Up)” brilha com uma energia glam e o refrão parece absolutamente projetado para cantos massivos em arenas. Enquanto isso, a faixa-título é o maior momento de aposta da FOB no álbum, chegando ao ponto de incorporar Elton John em seu bombástico.

M A N I A

O terceiro álbum pós-hiato do Fall Out Boy marca a transformação de roqueiros corajosos com o coração na manga para prodígios do pop. Quase não há guitarras e o álbum começa com um grande erro de EDM, apropriadamente intitulado “Young and Menace.” Felizmente, M A N I A ganha força depois disso e revela que os instintos de composição da banda estão mais afiados do que nunca, abrangendo desde o trap até o tropical house ao rock de estádio. E sim, Patrick Stump realmente canta “I’m ‘bout to go Tonya Harding on the whole world’s knee” em um momento, enquanto vende completamente a ideia.

Menções Honrosas:

PAX AM Days

Nomeado em homenagem ao estúdio onde foi criado e gravado com Ryan Adams na produção, PAX AM Days ameaça re-escrever o Fall Out Boy como uma banda completamente diferente ao longo de seus agitados e caóticos 13 minutos de duração. Você está pensando “sério?” mas confie em nós quando dizemos que as apostas baixas e a produção lo-fi do punk hardcore dos anos 80 trazem algumas das composições mais frenéticas e interessantes da banda.

Folie à Deux

Se Infinity On High é o auge do primeiro ato do Fall Out Boy, então Folie à Deux deveria cristalizar o momento em que suas ambições foram longe demais. Estou aqui para dizer o contrário e lá vai respira fundo — Folie à Deux é um ótimo álbum, cheio de ambição e um olhar cuidadoso para os detalhes. Músicas como “What A Catch, Donnie” pareceram a meta-comentário/ato de construção de mundo que bandas como o 1975 aperfeiçoariam uma década depois. Folie à Deux é um pouco demais e bastante impressionante, mas seu grande pecado é não ter um grande sucesso como “This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race.”

Também é essencial mencionar: seu cover de “Beat It” de Michael Jackson – como é que em 2018 ainda não temos mais covers de MJ? É uma reprodução nota por nota, chegando ao ponto de recrutar John Mayer para fazer o solo de guitarra de Eddie Van Halen. Mas funciona.