Conversamos com Big Scary sobre 'Animal', rock indie australiano e a tentativa de ser inquietante

Big Scary lançou um álbum conceitual sobre a dualidade dos humanos como criaturas pensantes e amorosas, e como monstros degradados ao mesmo tempo.

Animal, o terceiro LP do grupo, parte de uma ideia elevada e amorfa e a esculpe com um pop enxuto e angular. Tom Iansek preenche músicas como "Organism" com toques de órgão e saxofone, enquanto Joanna Syme mantém um tempo impecável com uma bateria inventiva. O casal parece menos brincalhão enquanto deixa faixas como "Heaven on Earth" fervendo, mas não menos focado em fazer seus instrumentos compartilharem espaço em vez de competirem por ele.

Iansek diz que Animal é intencionalmente mais esparso do que o trabalho anterior da banda. Eles queriam dar um salto considerável em relação ao que fizeram com Not Art, seu álbum anterior que ganhou o Prêmio de Música Australiano. Mas esse reconhecimento não colocou pressão extra sobre a banda. Iansek o considera uma bênção que a banda tenha sido notada, mas não a ponto de sentir uma obrigação de aderir a um determinado som. Ele diz que isso o faz se sentir mais encorajado a experimentar mais com o projeto.

Ainda há muitas pessoas que não descobriram a banda e, dada a capa do álbum que é um pouco 'murdery' para Animal e um nome de banda como Big Scary, Iansek admite que às vezes as pessoas podem esperar algo diferente.

“Eu gostaria que fôssemos uma banda que tivesse um tema mais coerente, algo que as pessoas pudessem entender melhor,” diz Iansek. “Mas foi um alívio quando percebemos que só precisávamos ser nós mesmos e que é nesse ponto que as coisas começam a ficar mais interessantes.”

Antes do lançamento de Animal--ele já está disponível na nossa loja para membros-- conversamos com Iansek sobre como fazer música desconfortável, nerdices extras para ouvintes de vinil e o quanto Courtney Barnett significou para a música australiana.

Você chamou este álbum de desafiador. Você se refere a isso em termos de desafiar a banda, o ouvinte ou talvez ambos fora de suas zonas de conforto?

Todos os itens acima. Há partes que foram desconfortáveis para nós ouvirmos, pelo menos inicialmente. E pensamos que, a menos que estivéssemos sentindo isso, não poderíamos realmente esperar que nossos ouvintes sentissem. Acho que eu estava liderando essa onda e foi difícil fazer isso acontecer porque você quer se apresentar de uma forma apresentável.

É comum que muitos artistas queiram agradar. E definitivamente fizemos isso. Queríamos agitar um pouco essa dinâmica. Por que o ouvinte espera estar em uma bolha de conforto toda vez que coloca um álbum para tocar? Eu penso muito sobre isso. As pessoas vão a uma galeria de arte e olham algo que não lhes agrada, mas elas ficam lá e se perguntam, por quê? Por que isso me faz sentir assim? Com a música, sinto que as pessoas são muito mais críticas. Por que a música não pode provocar essa mesma resposta?

Sim. No seu novo álbum, a primeira faixa “Oxygen”, as letras me deixaram desconfortável.

Essa música fala muito sobre esse desconforto. Liricamente, essa música é sobre asfixia erótica. Foi escrita a partir de uma história que um amigo me contou, e há algo muito desconfortável sobre isso para mim. Acho que isso realmente fala sobre o tema do álbum. Esse grupo de músicas não iria se sustentar apenas com um conceito forte e muito disso foi essa transição do escuro para a luz, ou do escuro para algo menos escuro.

Esse conceito de escuro para o claro resultou na divisão do álbum em quatro partes. Você pode falar sobre a lógica?

A estrutura principal é esse tema do escuro para a luz. Mas dentro disso, queríamos dividí-lo e brincar com a ideia da estrutura do álbum. Então, como são quatro lados de vinil, por que não dividimos isso em pequenos subgrupos? E por que o vinil precisa ser rotulado como disco um, lado A? Muitas vezes você guarda seu vinil, esquece qual lado colocou e quando o tira da prateleira da próxima vez, não tem certeza de qual disco está em sua mão. Então pensamos, por que não pode ser o estilo do álbum? O primeiro disco que você puxa, você simplesmente coloca e ouve?

Com certeza. As pessoas sempre podem descobrir a ordem cronológica e tocar desse jeito. E isso é só o vinil. Pensamos que os ouvintes de vinil iriam gostar de um pouco de nerdice a mais.

Nas primeiras ouvindo, achei que este álbum era meio minimalista. Ele parece assim por causa de como você usa o espaço vazio, mas também tem um som bem grande.

Você ouve com muita atenção. É interessante que você tenha notado isso. Há muito menos acontecendo do que normalmente fazemos. Em termos de arranjos, tentamos ter todas essas coisas trabalhando em conjunto, não sobrepondo umas às outras. Quando há um espaço na parte do baixo, pode haver um golpe de saxofone ou o synth entra, assim todos os espaços se preenchem, dando a impressão de que é bem maior do que realmente é.

Vocês estão fazendo coisas interessantes. Parece que há muita música boa saindo da Austrália no momento. Está acontecendo uma explosão recente de indie rock ou é apenas uma percepção falsa que os americanos têm?

Acho que isso está mais para uma percepção falsa. As pessoas aqui adoram fazer música e amam música tanto quanto em qualquer lugar. Não falta gente dedicando suas vidas à música aqui e fazendo coisas incríveis. É um momento incrível para a música aqui, especialmente com o país mudando tanto quanto está.

Sim, não é novidade que pessoas fora da Austrália gostam de música da Austrália, mas talvez as pessoas agora estejam mais conscientes de de onde as bandas e a música estão vindo.

É impressionante ver como, com Courtney Barnett, ela fez o que fez. O sucesso dela acaba influenciando outras partes do mundo. Há algo muito australiano no que ela faz, na forma como canta e conta histórias. E também há algo bem de Melbourne nisso. Ver isso voltando para os artistas mais jovens e vê-los dizer, "Está tudo bem cantar com um sotaque australiano e contar histórias sobre a cidade onde sou".

Crescendo e comparando a música australiana com, digamos, a música americana; Uma coisa que muitos artistas australianos se perguntam é como os artistas americanos cantam tão livremente sobre de onde vêm, sua cidade e seu país e colocam tantas referências. Mas quando você tenta fazer isso aqui, há algo estranho nisso.