Álbum da semana: 'Misty Flats' de Goldberg

A cada semana, vasculhamos as estantes para contar sobre um álbum "perdido" ou clássico que achamos que você deveria ouvir. O álbum desta semana é o de 1974 de Goldberg, Misty Flats.

Se tornando algo como uma lenda na cena do rock de Minneapolis, Yonkers conquistou credibilidade entre os músicos locais ao construir suas próprias guitarras e pedais de efeitos, ou estranhamente modificar equipamentos que já tinha à disposição. Houve um momento em que ele colou uma Fender Jaguar e uma Fender Telecaster para formar uma estranha guitarra dupla, ou em 1967, quando ele cortou outra Telecaster em forma de tábua e a envolveu em fita adesiva. Em um excelente reportagem de 2002 do Minneapolis City Pages, Steve Longman, um engenheiro de estúdio local, lembra da primeira vez que viu Yonkers tirar aquela guitarra de seu estojo: "O corpo estava cortado, e era prateado, e havia alguns grandes botões nele, e - eu juro que é verdade - uma espécie de antena saindo dele. Meio que pulando, como um adereço de um filme de ficção científica dos anos 50. Então ele plugou e fomos para a primeira gravação. Estava wah-wah-ing antes mesmo de eu saber o que era um wah-wah [pedal]! E eu comecei a rir, foi um choque!" Com essa estranha coleção de equipamentos, ele criou discos maravilhosamente estranhos influenciados por pioneiros do rock excêntricos como Pere Ubu, Link Wray e os Stooges. Sua influência é inegável em devaneios distorcidos como você encontra em suas saídas artísticas no psicodelismo, e a influência de Yonkers também é inegável na era do punk que viria após ele. O mais interessante é seu álbum de sete faixas ‘Microminiature Love’, gravado no outono de 1968, mas não lançado e perdido para os tempos até ser desenterrado pela De Stijl em 2003, e reeditado pela Sub Pop em 2011. De acordo com a De Stijl, o álbum todo foi gravado em apenas uma sessão, em apenas uma hora: “Yonkers recorda: “Nós apenas montamos no estúdio como se fosse um show ao vivo, sem estúdios de vocal ou bateria…. (O engenheiro) Steve Longman teve que colocar um tapete de borracha embaixo do meu alto-falante porque ele estava 'andando' para longe do microfone (já que) estava vibrando tanto. Com a exceção de alguns falsos começos, nós apenas tocamos as músicas na ordem que tocamos ao vivo, e pegamos a primeira gravação de todas elas.”” Esses discos soam como fitas psicodélicas de porão se agitando com uma energia bruta, cada esforço é psicodélico, violento e imprevisível. A discografia de Yonkers é carregada, para dizer o mínimo, com anos e anos de experimentação interna produzindo um catálogo impressionante pontuado por momentos de brilho estridente. Aqueles álbuns de 1974, como Grimwood e Goodby Sunball, agora são vendidos por preços colecionáveis entre $50-100, embora cada um tenha sido reeditado por vários pequenos selos, notavelmente Sub Pop e Drag City.

E então há a conexão com Goldberg, que começou quando eles ainda eram adolescentes, mas realmente ficou boa enquanto Yonkers estava em um emprego fixo em um armazém de eletrônicos. Um acidente inesperado lá resultou em sua internação com várias vértebras quebradas. Infelizmente, o pagamento alto que ele recebeu permitiu que ele gravasse e financiasse a liberação dos álbuns mencionados. Mas além dessas aventuras solo, Yonkers também gravou, produziu e prensou um novo álbum de seu amigo Barry Thomas Goldberg.

Agora amplamente aclamado como uma “joia do folk solitária” prensada privadamente, o álbum ‘Misty Flats’ de Goldberg recebeu uma reedição deluxe neste verão graças à Light in the Attic. Com apenas 23 anos na época da gravação, a banda de Goldberg “The Batch” tinha acabado de se separar, e ele estava incerto sobre onde queria ir musicalmente. Sua grande visão era fazer o primeiro álbum de punk rock do mundo (lembre-se, isso ainda era 1974), mas Yonkers manteve sua posição e incentivou Goldberg a manter tudo em um mínimo mono e acústico. Gravado rapidamente ao longo de duas longas noites no estúdio caseiro de Yonkers, com apenas tantos truques de produção quanto uma máquina de fita Ampex de duas faixas permitiria, eles capturaram uma magnífica peça da história, eternamente bela. Não foi feito no delicado estilo de dedilhado de ‘Pink Moon’ de Nick Drake. Em vez disso, baladas suavemente tocadas com melodias impecáveis, complementadas pelos bits mais suaves de harmonia vocal ou instrumentação atmosférica. Músicas como ‘Golden Sun’ ou ‘Never Came to Stay’ são amaldiçoadas por uma infinita sede de aventura. Cada uma das faixas, porém, toca como uma peça focada na grandiosa dimensão do álbum, imersa em uma nostalgia de sonho que vem da infância de Goldberg, crescendo com uma mãe solteira que trabalhava em vários bicos para colocar comida na mesa, principalmente como garçonete em restaurantes ou cassinos. Isso deixou um jovem Goldberg com muito tempo sozinho, passado frequentemente sem supervisão sentando-se nas escuras salas de cinema de Minneapolis absorvendo tudo em suas revelações. Imagine cada música como uma projeção nebulosa da mente de um jovem vagabundo do Meio-Oeste, encantado pelos sonhos voltados para o céu e pelas possibilidades ilimitadas do cinema americano. São apenas 60 segundos na faixa de abertura ‘Hollywood’ quando ele confessa: “Ultimamente tenho estado estranho, bebendo muita cerveja, fumando baseados em banheiros públicos sem medo…” Ele afirma que os filmes eram sua “babá e pai substituto.” A infância nômade não foi apenas ruim, porém. Em 1955, quando sua mãe estava trabalhando em um bar de coquetéis em Las Vegas, o jovem Goldberg assistiu a apresentações de Sammy Davis Jr., Dean Martin, Frank Sinatra, e até uma vez entrou nervosamente em uma das sessões de prática de Jerry Lee Lewis.

Alguns argumentam que se as músicas de Goldberg tivessem sido totalmente desenvolvidas com uma banda como ele queria, ele poderia ter se encontrado em um nível de fama junto com Neil Young & Crazy Horse, mas em vez disso, o lançamento “sem cavalo” encontrou quase ninguém ouvindo. As 500 cópias do álbum estavam condenadas desde o início, não receberam imprensa, airtime no rádio, nem distribuição, ofuscadas pelo produtor e financiador que lançou simultaneamente quatro álbuns solo. Tudo parecia ser algo improvisado por Yonkers, lançado impulsivamente apenas porque o dinheiro estava lá, sem muito planejamento ou cuidado. E talvez o selo final de indescobribilidade tenha chegado mais tarde naquele ano, quando um outro Barry Goldberg lançou um álbum autointitulado na Atco Records que aconteceu de ser produzido por Bob Dylan. Este golpe profissional provou ser insuperável para a empreitada acústica caseira de Goldberg em Minneapolis, resultando em seu silêncio de 41 anos. Quanto à prensagem original de ‘Misty Flats’, atualmente existe uma cópia, ainda selada, listada no Discogs por $200.

O disco termina com Goldberg repetindo suavemente: “Nunca pare de sonhar. Essa é a conclusão disso.” Mas talvez seja melhor fechar com o próprio poema do qual Goldberg tirou o título de seu álbum, ‘The Misty Flats’ de John Oxenham: “Para cada homem há um caminho. A alma elevada sobe a alta estrada, e a alma baixa tenta a baixa. Mas entre os caminhos nebulosos, o resto flutua de um lado para o outro.”

Ouça o álbum completo abaixo, ou adquira-o em vinil na Light in the Attic.