Max Richter nos coloca para dormir, e esse é o ponto

A obra temática mais famosa dele é Sleep, uma experiência de oito horas que deveria fazer você adormecer... ou ficar acordado... ou ficar acordado e depois adormecer. O resultado não é necessariamente o ponto. Richter fez sua estreia nos EUA com a performance no South By Southwest, apresentando uma performance de oito horas que contou com quinhentas pessoas na plateia que estavam tanto cochilando quanto totalmente cativadas por Sleep de Richter (com o patrocínio dos colchões Beautyrest). Richter atuou como uma espécie de conselheiro de sono, realizando uma performance que comparou a uma maratona, conduzindo uma experiência surpreendentemente íntima, vulnerável e comunitária.

Com a ajuda de um neurocientista, que aconselhou Richter, o compositor baseado em Londres criou literalmente a trilha sonora perfeita para adormecer. Para aqueles que não têm oito horas para dormir ou ouvir, Richter foi atrás e excavou os momentos mais propícios para manter a plateia acordada. From Sleep consiste nesses momentos notáveis, os trechos de Sleep que ou te despertam ou te impedem de querer dormir. From Sleep é uma experiência cativante, que pode não ser tão boa, dependendo de como você a escuta. Quão sonolento você está?

Você pode refletir sobre Sleep e From Sleep? Como essas duas gravações surgiram como peças complementares, e a abordagem foi diferente para cada processo de gravação?

Eu queria fazer uma obra que fosse uma investigação criativa sobre como a música e a mente podem coexistir em um estado de sono. Também é uma peça deliberadamente política, pois é um convite para pausar todas as nossas atividades. A visão dominante do que as pessoas são, neste momento, é a de uma máquina de produção e condução sindicalista — esse é o consenso neoliberal, certo? Eu acho que essa é uma visão muito empobrecida do que as pessoas são. Então eu queria fazer uma peça que resistisse a isso. Eu estava em busca de um obstáculo na superestrada da informação. A grande peça, Sleep, realmente convida você a parar tudo que está fazendo e se comprometer com isso por um período prolongado.

O outro ponto de origem é que estou muito ciente de que somos uma cultura privada de sono. Sou muito sortudo por dormir muito bem, mas sei que muitas pessoas não. Portanto, eu queria criar um ambiente para as pessoas dormirem, um ambiente para elas perambularem à noite. Quando comecei a trabalhar na peça, comecei a notar que havia aspectos da peça, fragmentos nela, que pareciam querer ser ouvidos, em vez de apenas habitados. Essa foi realmente a origem do mais curto, From Sleep. É apenas uma estrutura para os momentos que chamam atenção para si mesmos serem ouvidos. A primeira peça deve ser vivida e experimentada em um ambiente, e a outra deve ser ouvida.

Você vê as duas como peças complementares ou como entidades separadas?

Certamente há coisas únicas em cada caso, mas há coisas de From Sleep que vêm da grande, e vice-versa. Elas são obviamente muito similares, mas possuem atributos diferentes. Para mim, a peça fundamental é a grande [Sleep]. É daí que tudo começa e termina para mim.

Você fez muita pesquisa para Sleep em termos de coisas que ajudam as pessoas a adormecer e facilitam esse estado de espírito? Ou Sleep foi mais focado em algo que você senti que ajudaria as pessoas a dormir?

Acho que é um pouco dos dois, na verdade. Eu consultei um neurocientista, um homem chamado Dave Eagleman. Ele é um cara brilhante. Nós falamos sobre sono, a ciência ao seu redor, os sons e apoios e essas coisas. Mas também há uma coisa mais intuitiva, eu apenas fui sentindo meu caminho em uma linguagem. Isso tem a ver com o espectro da peça. Todo o espectro do projeto reflete, mais ou menos, o espectro que um feto escuta no útero. Isso também tem suas impressões digitais. Há muitas frequências baixas e quase nenhuma frequência alta, porque o corpo da mãe controla isso. Existem muitas sugestões poéticas no material que apontam para a mesma direção.

Você acha que a maioria da sua música gravada apresenta essas imersões profundas em conceitos? Ou esses dois álbuns foram casos únicos?

Meus discos sempre são meio sobre algo. Memoryhouse [2002] foi quase como uma jornada histórica do século 20, e The Blue Notebooks [2004] foi escrito a partir da perspectiva do acúmulo da Guerra do Iraque em 2003. Infra [2010] foi sobre os atentados de Londres. Todos têm uma dimensão política especial. Eu quero um ponto de partida para uma peça, que é sobre mais do que apenas fazer sons. É algo sobre seres humanos e o mundo. Isso sempre foi o caso para mim, na verdade.

É sempre uma luta tentar transmitir esses temas através da música instrumental?

É meio paradoxal, não é? Porque quase não há texto no que eu faço. Mas o que realmente estou buscando com minha música é criar um tipo de espaço compartilhado onde eu e o ouvinte podemos pensar na mesma coisa nesse espaço, onde parece quase uma conversa. É realmente isso que estou procurando.

Essa é uma das coisas legais sobre a experiência de Sleep também. É literalmente uma experiência compartilhada, com certeza, mas se você estiver fazendo seu trabalho, eles na verdade não estão compartilhando a experiência porque todos estão dormindo.

Com certeza.

Você acha os sets ao vivo de Sleep bem-sucedidos ou como você imaginou?

Sim. Eles são bem-sucedidos no sentido de que há mais de uma maneira de experienciá-los. Você tem pessoas que dormem o tempo todo, pessoas que ouvem a música durante todo o tempo, e então pessoas que fazem os dois. Há algo sobre o fato de você estar deitado, dormindo com 500 estranhos. Isso tem uma qualidade ritualística e as pessoas parecem entrar numa zona. É realmente recompensador. As pessoas parecem tirar muito disso. É uma jornada. É um momento incrível.

É uma coisa muito vulnerável que você está pedindo às pessoas, para abrir mão dos aspectos profundamente pessoais do ritual noturno.

Exatamente, sim. Exatamente. É um consentimento — há bastante confiança para as pessoas fazerem isso.

No nível técnico, como é para você ter que se concentrar por oito horas seguidas?

Sim... É como correr uma maratona, eu acho. Estou dizendo isso como alguém que nunca correu uma maratona [risos]. Com certeza, parece assim. Você tem que superar o jet lag. Quando eu sento pela manhã, preciso da comida certa. Pensar em um show onde você tem que parar porque está com fome é esquisito.

From Sleep tem temas e subtons de espaço exterior e do desconhecido. De onde vem essa influência?

Sim... A questão para mim sobre o sono é que quando estamos dormindo estamos em uma conversa com a não-existência. Estamos acordados, existimos, vamos dormir, fazemos existir... mas vamos para outro lugar. De certa forma, isso ecoa para onde todos nós vamos. Levanta grandes questões, eu acho. Alguns dos títulos tentam evocar esses tipos de perguntas também. Apenas os fundamentos.

Você trabalha em todos os tipos de meios composicionais, com seu trabalho mais tradicional neoclássico solo, suas trilhas sonoras para filmes, seu trabalho com ópera e balé. Você tem um estilo favorito de trabalho?

Eu sinto que eles se alimentam uns aos outros. Se eu estivesse apenas fazendo meus próprios discos, isso apenas envolveria eu sentado em uma sala por dias a fio. Apenas fazendo isso. Eu acho que se eu fizesse apenas isso, eu ficaria louco. Eu gosto de cinema, TV, balé e essas coisas. Eu realmente aprecio o processo colaborativo e o processo de solução de problemas, especialmente na trilha sonora para filmes ou TV. Você está tentando resolver muitas questões sobre como tudo deve se juntar, e há algo realmente satisfatório nisso.

Você tem uma trilha sonora favorita na qual trabalhou?

Elas são todos meus filhos, eu amo todos [risos]. Tive um ótimo tempo no programa The Leftovers. É um veículo de contação de histórias incrível e é brilhantemente feito. Waltz with Bashir foi minha primeira trilha sonora para filme, então isso sempre será especial. No ano passado, fiz um filme que o Christian Bale estrelou chamado Hostiles. É um filme absolutamente incrível, lindamente filmado. Eu tenho que dizer que sou muito, muito sortudo com meu trabalho em filmes e TV. Sou muito sortudo por ter participado de algumas coisas realmente incríveis e é difícil escolher entre elas, honestamente.

Uma coisa que acho realmente interessante na sua carreira até agora é que, embora você escreva muito para filmes e televisão, suas composições solo ou colaborativas também são usadas em filmes e televisão. O que você acha que torna sua música tão perfeitamente encaixada ao lado de filmes e televisão?

Eu me perguntei sobre isso. Para mim, a música é realmente uma linguagem de contar histórias. Estou interessado em histórias - eu acho que os seres humanos são criaturas que contam histórias. É o que fazemos, de várias maneiras. Eu suponho que a ideia de narrativa se manifesta muito fortemente no meu trabalho, e isso conecta a outras formas narrativas. Além disso, geralmente, meu trabalho não tem medo de ser emocional. Isso é obviamente algo que se conecta com todos os tipos de histórias. Muita música contemporânea tem medo de ser diretamente emocional. Mas eu sempre achei isso muito importante. Eu gosto de sentir as coisas.