Falando sobre esses tempos com Cut Copy

O próprio álbum ainda era elevado e hedonista—Whitford sempre teve um ouvido milagroso para melodia—mas você raramente recorria ao Cut Copy para comentários. Não há subtexto thatcherista enterrado no solo de saxofone de “Hearts on Fire.” Portanto, foi fácil digerir Free Your Mind como a primeira vez que a banda se viu cativada pelo contexto de uma era, mais do que pela sublimidade de suas predefinições de bateria eletrônica.

Em 2017, após uma típica pausa longa de quatro anos, o Cut Copy está olhando para frente. Haiku From Zero abandona o otimismo avermelhado de The Haçienda por uma visão austera e delirante de como a tecnologia dispersei e confundiu as maneiras como costumávamos confiar nas informações. A arte do álbum é um colagem delirante de cliparts inescrupulosos—um eclipse alienígena, um arco-íris enevoado, um fatídico acidente de carro frontal—tudo estampado em um fundo branco de papel de construção. Whitford, como sempre, traz os sucessos. Mas, liricamente, ele se preocupa em abordar nosso atual momento confuso, para ver se consegue encontrar beleza na sobrecarga. Durante uma chamada pelo Skype, perguntamos a ele como foi a transição de '68 para '17 e por que o Cut Copy sempre leva tanto tempo entre os álbuns.

VMP: Já se passaram quatro anos desde Free Your Mind, que é meio que um ciclo de álbum de rotina para vocês. O que há no seu processo que requer um intervalo mais longo entre os álbuns?

Dan Whitford: Não sei se gostamos dos intervalos longos, na verdade. Somos mais lentos do que outras pessoas que fazem novos discos. Muito trabalho vai nisso, somos muito particulares sobre o que fazemos. Nossa equipe de marketing produz muito material incrível, mas às vezes isso parece acontecer às custas de ser realmente consistente e lançar algo bom. Desta vez, fizemos algumas coisas entre os álbuns que desviaram o foco, então talvez tivéssemos chegado aqui um pouco mais rápido se não tivéssemos feito algumas dessas coisas. Mas sempre chegamos lá eventualmente.

Você mencionou que a nossa era atual de tecnologia e compartilhamento de informações ultrarrápido influenciou sua escrita em Haiku From Zero, que é um contraste gritante com as influências que você estava citando em Free Your Mind. Por que você acha que isso te inspirou desta vez?

É apenas o mundo em que vivemos. O Cut Copy está por aqui há muito tempo. Vimos muitas iterações da tecnologia em nossa própria indústria. Como os formatos de como as coisas saem mudaram várias vezes. O desenvolvimento acelerado das coisas é onipresente hoje em dia. Não acho que as pessoas tenham definido a era em que vivemos agora. As pessoas ainda não conseguiram entender o que está acontecendo agora, e como músico mais velho, vejo isso como uma perspectiva, como alguém que viu muitas mudanças. Então, estou apenas refletindo sobre isso. Às vezes é angustiante, mas também tem essa nova dimensão de beleza estética. Não é tudo bom, não é tudo ruim, é apenas novo.

É interessante que você diga que acha que nossa era tem uma beleza estética. Você pensa sobre isso dessa maneira? Tem uma arte nisso?

Sim, é meio que algo aleatório, na verdade. As coisas que você está cercado são cada vez mais aleatórias e mais absurdas, quando você se afasta e pensa sobre isso. Todas essas estranhas imagens GIF, todas essas compras online, as coisas bizarras que aparecem no Google. É apenas esse vasto e interminável deserto de lixo. É estranho e interessante como essa coisa está evoluindo e começando a se tornar um lugar.

Você está obviamente inspirado por essa sensação, porque escreveu um disco sobre isso, mas você está OK com isso? Você está em paz com a forma como o mundo funciona agora?

Estou tentando, eu acho. Para mim, estou muito mais confortável no mundo físico. Para mim, mesmo agora, escrevi músicas com computadores, então não é como se fosse uma novidade, mas eu luto para me identificar com algo que simplesmente existe na nuvem. Eu lido com isso. Mas também acho que há muitas coisas legais sobre o mundo digital. Tudo o que você sempre quis ouvir existe em algum lugar no Google. Tenho meus momentos de realmente apreciá-lo, e tenho momentos em que gostaria de jogá-lo no lixo.

Haiku From Zero é um nome interessante para um álbum. É difícil saber exatamente o que isso significa. De onde veio esse nome?

Estava anotando páginas e páginas de palavras e nomes diferentes—nos últimos anos, sempre que via uma palavra ou uma frase que era interessante, eu anotava. E de todas aquelas coisas, Haiku From Zero se destacou um pouco. Gosto porque não é literal—Free Your Mind não poderia ser mais literal—mas este é um pouco mais aberto à interpretação. Gosto quando as pessoas investem um pouco de sua criatividade nas letras e títulos das coisas. Para mim, pelo menos, representa muito dessa sobrecarga tecnológica, encontrando beleza nesse caos aleatório.

Tem havido muito talk sobre como a tecnologia e a desinformação estão dividindo as pessoas cada vez mais, especialmente em relação ao clima político. Você estava pensando nisso ao reunir este álbum?

É estranho, eu já havia escrito a maior parte antes da eleição. Mas estávamos no estúdio gravando no dia da eleição, e assistimos à contagem, então [o álbum] está estranhamente conectado, mesmo que não seja especificamente sobre isso. É engraçado, até algumas das letras, em retrospectiva, têm uma estranha atualidade. Ben Allen, que trabalhou no álbum, estava até perguntando: “Isso está falando sobre o Trump?” Honestamente, muito do que está lá não era, mas em um sentido mais amplo você pode encontrar um pouco de significado lá.