Toda semana, falamos sobre um álbum que achamos que você precisa conhecer. O álbum desta semana é o terceiro disco autointitulado do MUNA, o primeiro da banda na Saddest Factory Records de Phoebe Bridgers.
Embora tenha sido lançado em setembro passado, logo após o Dia do Trabalho, o simbólico fim dos meses mais quentes do ano, "Silk Chiffon" de MUNA, com participação de Phoebe Bridgers, rapidamente se tornou a música do verão de 2021. Ou, talvez, a canção transbordasse tanta alegria e luz que fez alguns de nós acreditar que o verão poderia durar para sempre. Concordamos que talvez a vida seja tão divertida. Esse simples e vibrante refrão ("Silk! Chiffon! É assim que me sinto, oh, quando ela está em mim") deve conter os mesmos químicos de um primeiro beijo ou o cheiro do suéter do seu parceiro. É uma pena que eles não possam começar a vender "Silk Chiffon" em uma garrafa.
A rápida viralização do hit fez com que MUNA entrasse em uma nova fase de sua carreira, o que o torna uma abertura apropriada para seu álbum autointitulado. Após "About U" de 2017 e "Saves The World" de 2019, a banda de Los Angeles — composta por Katie Gavin, Naomi McPherson e Josette Maskin — foi dispensada por sua gravadora principal e juntou-se à Saddest Factory Records de Bridgers no ano passado. Apesar da transição para uma gravadora independente, MUNA é o seu maior álbum até agora, cheio de novas músicas brilhantes de verão. Músicas dançantes dos anos 80 e hinos de boy bands dos anos 90 infiltram as 11 faixas. E, diferentemente de seus dois primeiros álbuns, o grupo está em seu momento mais otimista. "É parte do que devemos aspirar como pessoas queer", McPherson disse à Pitchfork. "O mundo ainda é tão opressivo para tantas pessoas da nossa comunidade que permanece radical ser alegre."
Assim como em "Silk Chiffon", onde a ansiedade ao girar em uma CVS e se sentir elevado em patins não são mutuamente exclusivos, MUNA é cheia de nuances. Momentos sombrios apresentam lampejos de esperança; cada música pop alegre oferece suspiros de melancolia. Na animada "What I Want", a experiência eufórica do narrador em uma boate gay implica um período em sua vida quando não se sentiam tão livres. Com a etérea "Loose Garment", Gavin reconhece que a dor de um relacionamento anterior pode nunca desaparecer, mas ela pode usá-la como um tecido fluido, ao invés de um colar sufocante. Cada linha de MUNA é brutalmente honesta consigo mesmas, com seus amantes, com o mundo. É a música pop mais sincera que existe.
O desejo fundamenta a música de MUNA mais do que nunca. "Passei muitos anos sem saber o que queria, como conseguir isso, como viver isso e agora vou compensar tudo de uma vez, porque é isso que eu quero", é cantado como um mantra em "What I Want." "Handle Me" e "No Idea" se empilham como faixas irmãs. As guitarras expansivas de "Handle Me" se sobrepõem suavemente às vocais delicadas de Gavin que imploram para serem tocadas. "Não vou quebrar, eu prometo", ela murmura. Mitski co-escreve "No Idea" é como o equivalente queer pop de "Flower" de Liz Phair (sem o sarcasmo). Enquanto Gavin beija um guardanapo para aperfeiçoar seu batom, ela provoca: "Você não tem ideia das coisas que eu penso sobre você quando você não está aqui", sobre um ritmo pulsante. A banda está desapegadamente apaixonada por um amante na animada "Solid", inspirada em Prince, transmitindo que a coisa mais atraente em alguém é sua autoconfiança. "Ela não é uma tela na qual você projeta. Ela não é uma cena no seu set de filme", afirma Gavin.
A autoconfiança é o que torna MUNA especial também. Embora "Anything But Me" seja uma canção de separação enganosamente animada, é ainda mais uma declaração de amor próprio: "Você diz que precisa de alívio / Bem, espero que consiga tudo que precisa / Tudo menos eu." "Kind of Girl", uma balada inspirada em Chicks e Sheryl Crow, serve como o centro do álbum, com Gavin prometendo redefinir a maneira como fala consigo mesma. "Eu poderia me levantar amanhã / Falar comigo mesma de forma gentil", ela canta no refrão. "Eu gosto de contar histórias / Mas não preciso escrevê-las em tinta / Eu ainda poderia mudar o final." MUNA está recém-confiante sobre viver o momento, deleitando-se na paixão tanto quanto possível e permitindo fluidez ao se definirem para o mundo e para si mesmas. A vida é difícil, mas também é tão divertida. Ambos podem ser verdade ao mesmo tempo.
Natalia Barr é uma escritora de música e cultura baseada em Nova York. Seu trabalho foi publicado em revistas como Rolling Stone, Interview Magazine, Consequence of Sound e Crack Magazine. Encontre-a nas redes sociais @nataliabarr_.
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