Cinematografia musical — a evocação de um lugar no tempo, de tempo em um lugar. Ernest Hood cumpriu o rótulo vívido que havia atribuído aos sons exploratórios e investigativos de seu álbum pioneiro de 1975, *Neighborhoods*. Sintetizadores tranquilos e zithers de olhos de lua passeavam por suas avenidas, misturando-se com as gravações de campo sublimemente ordinárias de latas chutadas e tarefas executadas, desenrolando-se como poemas em sépia suburbana. O prêmio de impressão particular de Hood era claramente nostálgico, suas dedilhadas e pontilhados intencionalmente falsificando os documentos auditivos da vida cotidiana, insinuando um caloroso retorno a um passado âmbar.
Agora, desenterrado cerca de 40 anos após sua conclusão, o Back to the Woodlands de Hood oferece um contraponto bem-vindo às cenas suburbanas sombrias evocadas em Neighborhoods. Na superfície, as duas peças são compostas de materiais semelhantes e marcadas pela abordagem notavelmente fantasiosa de Hood, mas à medida que o álbum perdido há muito tempo se desenrola, fica mais claro que o cinegrafista musical não simplesmente trocou os sons das áreas urbanas pelos da floresta.
Escrito e gravado ao longo de uma década de viagens de Hood pelo oeste de Oregon, os piados e zumbidos e a chuva suave preenchem o foley do álbum em vez do zumbido baixo do mundo pavimentado. Onde Neighborhoods habitava — às vezes de maneira quase voyeurística — em cenas específicas, mas mundanas, o artista parece muito mais interessado em usar os timbres naturais de suas gravações de campo como pontos de partida para guiar os ornamentados arranjos instrumentais de Woodlands. Embora o álbum comece com um par de composições sustentadas pelo canto dos pássaros e pela precipitação plácida, esses elementos naturais estão mais distantes do primeiro plano do que a maioria das comunicações abertas de Neighborhoods, e, à medida que Woodlands avança, percebe-se que praticamente desapareceram.
Se há uma distinção chave, no entanto, entre o álbum ambiental de som marcante de Hood e esta nova coleção lançada, está em seus tempos: Back to the Woodlands é palpavelmente mais presente do que seu predecessor. Enquanto Hood buscava evocar dias passados por meio de referências culturais comuns em Neighborhoods, Woodlands sucede na impressão impregnada pelo rico leito de acordes e dedilhados do zither para levar os ouvintes a uma jornada mais implícita através do terreno costeiro que o artista tanto amava.
Embora Hood, um guitarrista de jazz que se voltou para instrumentação menos fisicamente exigente após a poliomielite ter o deixado em uma cadeira de rodas no final de seus 20 anos, reafirme seu talento para composições fantasiosas nas composições mais ordenadas, como a valsa efêmera “The Jantzen Rag (Raccoons)” e a meditação contrapontística “Bedroom of the Absent Child”, os trechos mais encantadores de Woodlands são aqueles em que Hood se entrega completamente ao momento que criou. À medida que o clima pantanoso do abridor “Noonday Yellows” muda de serenidade para sincopação, a flauta de palha de Hood salta uma oitava, atacando o motivo com uma imprecisão encantadora. Suas notas caem um pouco fora do tom, um pouco fora do tempo, ainda assim capturam totalmente o tipo de devaneio rápido que poderia ser discernido apenas do mundo natural. Por tanto tempo sendo aquele por trás da lente figurativa, é alentador ouvir o artista centrado e se deliciando em sua própria peça, apenas um dos muitos momentos que fazem de Woodlands uma alegria para vagar, voltar a escutar repetidamente.
Stephen Anderson é um músico e escritor baseado em Denver, Colorado. Como Gerente de Qualidade da VMP, ele supervisionou a produção de várias antologias e discos do mês, e escreveu as Notas de Escuta para a reedição de VMP de The Rubáiyát of Dorothy Ashby da Dorothy Ashby.
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