Leia as Submissões Vencedoras da 250ª Edição do Padrão

Lee Newman: O primeiro exemplo que consigo encontrar de Jazz Sunday postado por mim é no dia 17 de julho de 2016, no tópico What’s Spinning nos Fóruns do Vinyl Me, Please. É uma foto de um disco do Benny Goodman.

A ideia do Jazz Sunday certamente precede minha chegada, mas de alguma forma se tornou sinônimo de mim. Jazz Sunday é (para mim, de qualquer forma) simplesmente o rigor quase religioso que aplico para ouvir e tocar Jazz apenas aos domingos. Sou tão fervoroso nessa prática que um amigo da vida real uma vez me perguntou se eu tinha algum disco que não fosse Jazz. Até o momento em que escrevo, o discogs diz que tenho 1068 álbuns. Apenas 234 desses são classificados como Jazz pelo banco de dados. Todos esses e mais alguns como Orquesta Arkokan, que se encaixam na minha definição mais ampla de Jazz, estão na minha prateleira de Jazz. Isso mesmo, tenho um Kallax 2x4 inteiramente dedicado ao gênero.

Se eu for completamente honesto, não tenho certeza de quando me tornei fã de Jazz. Vi a Orquestra Tommy Dorsett no ensino médio e lembro de estar apaixonado pela String of Pearls do Glenn Miller desde o ensino fundamental (Sim, sou um Velho que estudou no ensino fundamental em vez de Middle School.) Meus pais tinham um disco do Benny Goodman, então o Jazz definitivamente estava presente desde cedo. Eu tocava trombone na banda desde o Jacksonville Junior High. Como todos os instrumentos que toquei ao longo dos anos, não tive a disciplina para me tornar muito bom nisso. Como resultado, parei de tocar em algum momento da faculdade.

Talvez fosse por causa desse instrumento e suas ligações com o Jazz, mas em algum momento do ensino médio descobri Miles Davis — comprei uma cópia de Kind of Blue em vinil na Nice Price Books em Durham no meu último ano. Antes disso eu havia gravado cópias de Siesta e Think of One do Wynton Marsalis em fitas Maxwell chiques com o equipamento de hifi do meu avô em Alexandria, Virginia. Eu ia de bicicleta até a biblioteca durante as visitas de verão lá, pegava discos e gravava os que precisava ter na minha vida. No verão antes do meu último ano do ensino médio, enquanto meus pais nos mudavam para Durham, eu fiquei em Alexandria. Fui ao Free Jazz Festival em D.C., conheci Malachi Thompson e consegui que ele autografasse minha cópia de Spirit, que ainda é uma posse valiosa naquela prateleira dedicada.

Durante a faculdade, fiz uma aula sobre Jazz. Como resultado, comprei muitos e muitos CDs de Jazz — especialmente de Miles Davis. No entanto, também adicionei um álbum muito especial à minha coleção — The Shape of Jazz to Come do Ornette Coleman. Eu estava mergulhado no bebop e Hard Bop na época e havia começado a apreciar o swing mais "cafona" que meus pais me ensinaram, mas o Free Jazz era território desconhecido para mim. Passei os próximos 24 anos tentando decifrá-lo sem sucesso.

Isso me leva a este clube. Sou membro do Vinyl Me, Please desde março de 2016. Entrei depois que minha esposa comprou uma vitrola de aniversário para mim naquele ano. Isso aconteceu depois que ela viu o brilho nos meus olhos quando presenteamos minha filha com uma vitrola pela formatura do ensino médio. Eu recebi anúncios do Vinyl Me, Please por anos no Facebook. Notei especialmente os anúncios para Wilco e Black Sabbath. Então, com uma vitrola em mãos, decidi mergulhar mais fundo para aprender mais sobre minhas preferências musicais (mas, na verdade, eu queria aqueles discos incríveis do Wilco e do Sabbath). Descobri os fóruns não muito tempo depois de me inscrever.

Em julho daquele ano, comprei uma cópia de Out to Lunch do Eric Dolphy na seção curada da loja. Eu realmente não sabia o que era, exceto que os fóruns do VMP estavam empolgados com isso... então eu também estava. Escutei e minha esposa decidiu que eu tinha comprado algo que não era necessariamente música. Na verdade, acho que ela me disse que "isso é o que a insanidade soa". Passei algumas rodadas tentando entender. Alguém nos fóruns disse para focar no baixo e eu fiz isso, e então tudo se abriu. De repente, o Free Jazz fez sentido. Agora chamo Dolphy, Eric Gale e Joe Henderson de alguns dos meus músicos de Jazz favoritos. Eu também retorno frequentemente a esse álbum do Coleman e o ouço porque quero, não porque estou tentando entendê-lo.

Tudo isso para dizer que não descobri o Jazz através deste clube, mas ele — através de sua curadoria espetacular; seu gosto por prensar conjuntos incríveis como variantes exclusivas; e o senso de comunidade, conhecimento e fandom musical dos fóruns — enriqueceu minha compreensão e apreço pela Forma de Arte Americana conhecida como Jazz.

Erika Oakvik: Sou uma pessoa dinâmica. E por dínamica, quero dizer altamente emocional. Cheia de melancolia, mas também muito capaz de não ser uma Garota Triste. Eu costumava me preocupar achando que era algum estranho emo-yo-yo incapaz de cultivar uma aura singular com facilidade. Isso foi até o Vinyl Me, Please, provar que ter a capacidade de oscilar entre o pesado e o leve, de ouvir o alto e o baixo — essa habilidade de se adaptar — é uma força. O VMP dá permissão para mudar de perspectiva: a música que você escuta não precisa enfiar dramaticamente sua alma em sentimentos predeterminados e compartimentados. Este último ano tem sido um processo lento de aprendizado que os aparentemente desconectados são, na verdade, afins. Vejo a mim mesma e minhas emoções não mais em confinamento isolado. A curadoria musical do VMP me lembra que não precisamos ser apenas felizes ou tristes, podemos ser ambos ao mesmo tempo e talvez essa seja a coisa mais pura e linda sobre nossa frágil humanidade. E estranhamente, ler o The Standard toda semana se tornou uma espécie de liturgia para mim. Não de uma maneira religiosa estranha, mas de uma maneira que traz conforto durante o caos. Acho que o que estou tentando dizer é que a comunidade do VMP afirma que estamos todos apenas tentando sobreviver. Há muitos de nós enfrentando rejeição, comendo torradas queimadas em várias refeições da semana, andando de bicicleta com um pneu furado. De alguma forma, estamos chegando, dando o nosso melhor para sintonizar aquela vozinha que nos incentiva a continuar, continuar, continuar. Então, a todos os outros yo-yos por aí, deixem que o VMP lembre vocês de que vocês não estão sozinhos. Vamos ficar bem.

**Curta-metragem de Max Wolf: **

Poesia de Benjamin Parva:

"Ouça"

Pare.

Você consegue ouvir?

Debaixo da ponte da Avenida Congress, os morcegos, como eles guincham em harmonia

Justamente para você.

Pare.

Seus ouvidos avistaram?

Do lado de fora da sua janela, a brisa dança entre as árvores e sussurra uma melodia

Justamente para você.

Pare.

Você consegue sentir?

O fogo, queimando quente, estala faíscas e estilhaça a madeira

Uma linha de baixo perambulante

Justamente para você.

Pare.

Você já percebeu?

Que o mundo nunca está em silêncio.

Justamente para você.

Pare.

E lembre-se de que com cada respiração que você tira

Você está contribuindo para a música ambiente

Conduzida, gravada e produzida pela Mãe Terra.

Pare.

E Ouça.

Chris Langan: Eu completo 44 anos em exatamente 11 dias. Quarenta e quatro. Lembro de quando era criança fazendo matemática (não é meu forte) na minha cabeça sobre quantos anos eu teria em 2020 — que parecia estar a anos-luz de distância, e uma época em que estaríamos dirigindo carros flutuantes e nossos robôs empregadores nos serviriam o almoço diretamente de suas barrigas de comissário — e pensando que seria tão estranho realmente ter 46 anos; como seria o mundo, de fato? Naquela época, os CDs eram novos — como novos — e éramos membros do Columbia Record Club, onde pedíamos fitas cassete de álbuns seminais como “Breakin 2 - Electric Bugaloo”, “Synchronicity” e “Pyromania.” Não me lembro do meu pai nunca ter sido enrolado pela Columbia e acabar em dívida (como tantos adolescentes fizeram quando não pagaram as contas).

Lembro que sempre havia música. Vinil, fitas 8-tracks, cassetes e mais tarde CDs (tantos CDs), e agora tão frequentemente MP3s. Fui criado com rock and roll dos anos 60 e 70, folk, Motown e pop. The Beatles antes de tudo, Bob Dylan, Simon e Garfunkel, The Mamas and the Papas, Smokey Robinson, The Four Tops, Boz Scaggs, Neil Diamond, The Kinks, The Rolling Stones, The Beach Boys. Lembro distintamente da sensação de ir até a estante e pegar discos — como cada vez eu poderia descobrir algo novo — o cheiro da capa, o visual do selo, as palavras dentro. Lembro de fingir que era uma banda solo no nosso porão (crescendo em Wisconsin, muitas vezes estava muito frio ou chuvoso no inverno para sair) cantando junto com Billy Joel ou Foreigner ou Sesame Street Fever na fita 8-track.

Lembro de fazer minhas próprias descobertas. A primeira vez que ouvi The Wall mudou tudo. Miles Davis, "An American in Paris" de Gershwin, The Descendents, The Clash, Led Zeppelin, Etta James, The Specials, e assim por diante sem parar. Meu apetite por música nunca é saciado. A música é tudo e me conecta a um lugar e tempo, ou às vezes me liberta de um lugar e tempo. Às vezes ambos. A música digital é mágica — e foi um grande impulso para a descoberta — mas nunca pode substituir a sensação de tocar o disco — a percepção cinestésica de realmente colocar suas mãos em algo que um artista criou e ler junto com as letras e folhear a arte.

Agora que estou mais velho e meus filhos estão mais velhos e um pouco mais responsáveis, e tenho um pouco de dinheiro disponível, comecei a coletar discos novamente com força. Quero que eles saibam e sintam como é maravilhoso segurar algo que representa um momento específico no universo, ou uma coleção de momentos, que é uma expressão de sentimento, pensamento e beleza ou feiura ou o que quer que seja — e que durante um breve período (a duração daquele álbum) — você pode segurar isso na mão e experimentar também, porque: Discos = Vida.