Entrevista: Um Dos Engenheiros Da Pinkerton Detalha A Criação Do Álbum
Pinkerton era ou não era exatamente o que deveria ser, dependendo de quem você perguntar e quando você perguntar. Essa é uma das partes principais da ideia do álbum; foi um álbum inquietante de fazer, lançar e ouvir. Apenas pergunte a Joe Barresi, um dos principais engenheiros de estúdio que trabalhou no álbum tanto quando era Songs From The Black Hole e Pinkerton e estava sendo gravado tanto nos Electric Lady Studios em Nova York, Fort Apache em Boston, e depois nos Sound City Studios em LA.
“Todo o processo foi insano, cara, do início ao fim.” É final de tarde em uma segunda-feira e Joe está fazendo uma pausa em um circo de vários projetos que ele está trabalhando em seu estúdio em LA. “Nós entramos no [Electric Lady] para gravar esse álbum e eu estava pensando que estávamos fazendo uma sequência lógica do The Blue Album…. Eu não tinha ideia do que me aguardava. The Blue Album foi tão polido e preciso, mas esse álbum tomou vida própria.”
Apesar da dificuldade adicional, estava funcionando. Bem, na maior parte. Gravar o álbum foi uma montanha-russa do ponto de vista da agenda com Rivers matriculado em Harvard e a maior parte da banda trabalhando em projetos solos, mas isso não era a única coisa que deixava as coisas tensas. Este também foi o primeiro álbum que Rivers escreveu por conta própria e não estava indo muito bem. Isso, combinado com a crescente popularidade desses projetos paralelos e os métodos de gravação de fazenda à mesa, tornaram o estúdio um lugar bastante tenso, mas o som que eles buscavam definitivamente estava se formando.
“Discutimos não usar fones de ouvido e buscar uma sensação mais ao vivo do que o disco anterior, então eu usei os mixers de fones para direcionar alguns monitores/pés de palco e isso permitiu que a banda se ouvisse melhor. Fora isso, eram 4 caras na sala tocando juntos em várias takes das músicas. Depois eu sentava e editava os vários takes juntando na música. O som na sala era massivo porque era tudo bleed — 2 amplificadores de guitarra e um amplificador de baixo todos no stun na mesma sala que a bateria. Os monitores vazando na sala também não ajudavam… a única maneira que eu consegui fazer funcionar foi adicionar mais sujeira e distorção para colar tudo junto, então o som dos microfones da sala se tornou uma grande característica. Isso também foi um desafio quando foi decidido mudar uma nota — era fácil o suficiente adicionar a nova nota, mas como estava gravado ao vivo, isso significava que a nota errada antiga também estaria no som da sala — amostrar a sala e alterar o pitch e gravar de volta para a fita foi a única solução. Quanto à gravação dos vocais, eram três caras em um triângulo cantando juntos — se um cara errava, eu tinha que incluir os três porque a nota errada estaria nos outros dois microfones…. um verdadeiro desafio, mas, no final das contas, uma maneira legal de trabalhar, e tão diferente de hoje em dia, quando tudo que um cantor faz é apenas articular palavras que podem ser corrigidas depois — esses caras tinham que tentar acertar da primeira vez.”
Valeu a pena o esforço, como sabemos agora, e todo esse trabalho levou a um dos álbuns mais importantes dos anos 90. “Foi uma honra fazer parte do projeto, e foi uma das coisas mais desafiadoras e gratificantes que já participei. Quero dizer, é insano, cara. Pense nisso. Estávamos trabalhando no surgimento do emo rock e não tínhamos a menor ideia. Isso é tão insano para mim.”
Junte-se ao Clube!
Junte-se agora, a partir de 44 $
Música de qualidade. Entregue na sua caixa de entrada.
15% de desconto exclusivo para Professores, Estudantes, Membros das Forças Armadas, Profissionais de Saúde & Primeiros Socorristas - Verifique sua elegibilidade!
