Jackie Hayes critica seus pensamentos intrusivos em 'Over & Over'

As tendências perfeccionistas de Hayes estão rendendo bons frutos no momento: Com o lançamento de outubro de Over & Over, Hayes está atualmente de volta à estrada após fazer algumas datas de verão com The Regrettes. Ela recentemente deixou sua casa de longa data em Chicago para morar em Los Angeles. Ela também tem uma nova gravadora (Pack Records) e recentemente tocou seus dois primeiros shows como headliner em três anos, em Chicago e Nova York. Milhares de fãs estão se conectando com as letras viscerais e de coração-na-manga de Hayes, assim como seus carismáticos sets ao vivo.

Em sintonia com a recente onda de letras ultra-confessionais da Geração Z (Beabadoobee, Flower Face, Snail Mail), a escrita de Hayes tende a canalizar a angústia interna para sua música. Mas, ao contrário dos artistas de quarto-pop mencionados, as composições de Hayes tendem a ser mais agressivas — cada palavra é entregue com um soluço ou um rosnado. Na faixa de abertura estridente de Over & Over “Intro (One Dimensional)”, Hayes critica um parceiro que se recusa a se colocar no lugar dela. “Parece unidimensional / Não somos incondicionais,” conclui Hayes com um gemido. Enquanto isso, o primeiro single “Bite Me” oscila entre vulnerabilidade reveladora de alma e frieza imposta por paredes emocionais. (“Posso te fazer uma pergunta? / Tenho medo da resposta / Só remende tudo / E eu vou me consertar / Para que você goste de mim / O que você sabe agora? / Então todos podem me morder.”)

Cheio de músicas lo-fi e ultra cativantes de pop com guitarra, Over & Over é, como Hayes escreveu no Bandcamp, “um diário de como me senti no último ano ou mais, um fluxo de consciência, monólogo interno, pensamentos dispersos se juntando para formar músicas completas, muito disso pode estar aberto à interpretação, muitas vezes eu não sei sobre o que escrevi até terminar.”

De fato, Hayes não pode enfatizar o suficiente como as músicas são de fluxo de consciência no álbum de estreia DIY-core, que foi produzido por Billy Lemos (Omar Apollo, Binki, Dua Saleh, Lava La Rue) e mixado por Henry Stoehr de Slow Pulp. “Foi basicamente como funciona uma entrada de diário, onde você está apenas anotando cada coisa que sai do seu cérebro ao mesmo tempo e colocando tudo para fora”, diz ela. Para acompanhar esse tipo de liberação musical, Hayes sentiu-se atraída por melodias de alta potência e propulsivas — o tipo de execução dinâmica que se presta à experiência ao vivo. “Eu quero me retratar como sendo uma artista mais enérgica”, diz Hayes. “Gosto de pensar em como as coisas seriam ao vivo. Pessoalmente, gosto de me apresentar em músicas rápidas, correndo pelo palco. É simplesmente mais divertido para mim.”

Esse tipo de abordagem impulsionada pelo punk remonta aos primeiros dias de Hayes, crescendo nos arredores de Chicago em Waukegan, Illinois, quando ela participava de competições de talento e cobria sucessos emo de bandas como Paramore e Pierce The Veil. Criada em uma família religiosa, Hayes saiu de casa aos 19 anos e se mudou para Chicago, onde se tornou ativa na cena musical DIY e trabalhou em uma série de empregos em supermercados e restaurantes para pagar as contas. Ao longo do caminho, Hayes lançou alguns singles e EPs, incluindo take it, leave it de 2020 e There’s Always Going To Be Something de 2021. Ela também montou uma família escolhida de colegas artistas — o colaborador de longa data Lemos e Michael Penn II co-escreveram There’s Always Going to Be Something assim como cinco faixas de Over & Over.

Adicionalmente, Over & Over representa um triunfo pessoal e profissional para Hayes, que começou a gravar em dezembro passado, mas teve que superar uma série de obstáculos para colocar os toques finais em seu debut. No início de 2022, enquanto Hayes fazia seus primeiros shows ao vivo abrindo para Sunflower Bean e Briston Maroney, ela foi inesperadamente abandonada por sua gravadora anterior e perdeu a voz durante a turnê.

Para piorar as coisas, Hayes teve que levar pontos após um copo de vinho explodir em sua mão enquanto ela estava em seu trabalho diário, fazendo com que ela ficasse sem poder tocar guitarra por um mês. “Houve muita parada e recomeço com este álbum”, recorda Hayes. “Foi um momento emocionalmente difícil para mim... Eu estava sozinha. Levou três meses para realmente curar. Houve vezes em que eu tentava me forçar a tocar porque sentia que precisava terminar isso.

“Estou grata que tenha cicatrizado, porque por um momento, não parecia certo,” continua Hayes. “Mesmo que os pontos tivessem desaparecido e tudo mais, [a guitarra] simplesmente não parecia certa nas minhas mãos. Foi assustador. Estou grata por poder usá-la novamente, mas definitivamente levou algum tempo para me ajustar.”

Olhando para frente, Hayes está mais animada para voltar à estrada em apoio a Over & Over. “Cantar ao vivo é a minha coisa favorita”, diz ela. “Isso me ajudou a passar por tudo.” Hayes também está atualmente trabalhando em seu segundo álbum, sobre “coisas completamente diferentes que aconteceram desde” os eventos de Over & Over. “Mas gosto de considerar este álbum como a introdução à minha música,” conclui Hayes. “Eu vejo isso apenas como o começo do que espero ser uma longa carreira musical.”