Digital/Dividir: Música eletrônica de fevereiro revisada

Digital/Divide é uma coluna mensal dedicada a todos os gêneros e subgêneros no grande e maravilhoso mundo da música eletrônica e de dança.

O longo relacionamento do techno com a ficção científica produziu incontáveis discos que refletem as profundas promessas e perigos do futuro. Desde admirar xenomorfos e replicantes até maravilhar-se com as terras apocalípticas de Fury Road, a tradição remonta, no mínimo, ao ingênuo projeto Cybotron de Juan Atkins. O espectro dos sons resultantes varia do utopianismo de Atlantis de Drexciya ao apocalipse industrial e profético dos British Murder Boys de Regis e Surgeon, com numerosos pontos de dados entre eles.

Sob o pseudônimo de Thug Entrancer, Ryan McRyhew compartilha sua própria visão futurista encontrada entre os traços tortuosos e flashes de energia do techno americano. Um exercício totalmente realizado de construção de mundos, repleto de músicas correspondentes vídeos, Arcology [Software] se sente expansivo e exploratório, com brilhos metálicos que são simultaneamente ilusórios e ominosamente reais. A mudança leva seu projeto para longe das experiências de footwork e juke de Death After Life, embora em instâncias como “Wage Mage” alguns dos ritmos acelerados permaneçam, como é seu hábito.

A primeira demonstração clara do puritanismo de viciado em hardware de McRyhew, “Ghostless M.S.” mergulha profundamente na sujeira vintage da Roland. Da mesma forma, o ácido “Arrakis” borbulha sua linha de bass que ferve lentamente enquanto os snares tremem ao seu redor. “Terrain” rapidamente se transforma em uma cena de perseguição eletro, enquanto o convidativo “Curaga” toma um caminho mais tortuoso através de melodias e improvisações. Mais do que meros interlúdios ou transições, seções ambientes como “VR-Urge” e “Low-Life” possuem tanta complexidade e profundidade quanto as faixas mais voltadas para o ritmo.

Fred Falke, It’s A Memory [Mercury]

Com a Miami Music Week se aproximando rapidamente, selos importantes como Defected e Toolroom lançaram suas compilações definitivas para animar os festeiros que estão prontos para a debandada anual na piscina e a saturnália noturna. Se você ainda não reservou um hotel, prepare-se para pagar uma fortuna por sua chance de entrar em uma fila indeterminada atrás de pessoas esgotadas de festa e talvez até ouvir boa música de dança nesse processo. Um participante veterano de anos passados, o maestro da house francesa Fred Falke não está listado no line-up deste ano. Mas as chances são boas de que você encontrará uma dessas novas mixagens de seu single de 2015 “It’s A Memory,” que conta com a cantora Elohim, baseada em L.A. Os conterrâneos de Falke, Oliver, abrem o pacote de remix de seis faixas com um brilho característico de disco, realçando as vozes etéreas com toques triunfais no estilo Cerrone. A vocal de Elohim pede uma versão de indie eletrônico, que certamente é recebida na mixagem de Chrome Sparks. Uma linha de trance perpassa a abordagem técnica de Amtrac, enquanto Ferdinand Weber opta por uma abordagem de house mais direta, alinhada com seus registros lindos para a Spinnin Deep.

Fhloston Paradigm, Cosmosis Vol. 2 [Hyperdub]

Com mais de 25 anos, a discografia de King Britt vai de suas faixas de clube do início dos anos 1990 com Josh Wink ao jazz funk de Sylk 130, até a trilha sonora da festa de dança centrada em bebês Baby Loves Disco. A diversidade e a amplitude de seu catálogo permanecem incomparáveis, e ele continua a gravar e a tocar como DJ sob uma série de pseudônimos. Mas Fhloston Paradigm pode muito bem ser seu projeto mais libertador, como se reiterado neste último disco para o selo Hyperdub, sempre inovador de Kode9. O gênero pouco importa nessas três faixas prolongadas, particularmente os snares e kicks enigmáticos da face A, “Nimoy.” Todas as arpégios assombrosos e cordas picantes, “Return” brilha muito como o trabalho de sintetizador analógico de Wendy Carlos para Kubrick. De forma similar, “The Hour” é contemplativa e alucinatória, zumbindo com pequenos bleeps sequenciados em um contraste marcante. Com o tempo, os erros menores se somam a cliques de estática digital, contrabalançados por pads graves. Bela e intensa, Cosmosis Vol. 2 é perfeita para as noites que vão diminuindo após a balada.

Innsyter, Poison Life [L.A. Club Resource]

Para sua estreia em longo formato, este artista de São Paulo recua à dança proto-industrial do Cabaret Voltaire, com chiados e tudo. Em um tempo em que até alguns dos sons de dança mais abrasivos parecem tão polidos, o aparente desprezo de Innsyter por qualquer coisa lisa ou polida é um alívio bem-vindo. Como uma trilha sonora para cenas X excluídas de Videodrome, Poison Life avança com ritmos degradados e linhas de bass angustiantes, sem se importar com as armadilhas da produção moderna. “Pleasurable Possession” abraça seus traços retrô e bleeps, enquanto a faixa de música corporal eletrônica do velho estilo “Cut Eleven” vibra com drones inquietantes e medo mecânico. Ocasionalmente, os batimentos falham ou se atrapalham, demonstrando a presença de um curador humano através da inclusão desses erros aparentes. Um destaque no conjunto, “Fat Fetish” exala de forma eficaz a sexualidade cronemberguesca do material. Uma faixa comparativamente menos estruturada que se baseia na estética lo-fi de Innsyter, “Cut Four” borbulha e suspira até se assemelhar a um groove.

Keeno18, Channel 18 [Ultramajic]

O ouvido aguçado de Jimmy Edgar para a dança criativa tornou sua gravadora Ultramajic uma alegria de seguir. Seu mais recente contratado é supostamente um ex-atleta que adquiriu fortuitamente uma coleção impressionante de discos de um ícone da música de dança em Detroit. É o tipo de história de fundo aparentemente absurda que aqueles de nós que estão por dentro do mundo do techno há tempo suficiente deveriam levantar as sobrancelhas. No entanto, independentemente de quais sejam as verdadeiras origens ou identidade de Keeno18, sua música dificilmente soa como trabalho de um novato relativo. Mutações potentes de clube como “AJH” e “QRTZ” se travam em grooves suados de samples muitas vezes enigmáticos e loops levemente distorcidos. A relentação da warehouse de “That’s A Sea Sick Cat” vem com seus próprios efeitos narcóticos, enquanto “Arcturian” toma um caminho mais voltado ao tech-house, sua melodia de cinco notas malformada encontra oportunidades de deformação a cada esquina. Chamar Channel 18 de uma experiência vertiginosa é uma subavaliação, mas o material te agarra firme e simplesmente te obriga a se mover.

Kobosil, We Grow, You Decline [Ostgut Ton]

Como um dos DJs residentes no meca do techno conhecida como Berghain, Max Kobosil desempenha um papel vital na perpetuação do gênero quase três décadas após suas origens em Detroit. A exclusividade característica da casa noturna de Berlim — possível graças a uma política de entrada notoriamente incompreensível — acrescenta ainda mais um manto enigmático ao que pode estar tocando lá dentro. No entanto, o álbum de estreia estranhamente singular de Kobosil nem sempre se alinha com a noção de uma festa de dança Teutônica suada e lotada. Seu disco rasteja para começar, com experimentos sombrios que frequentemente parecem explorar os cantos e fissuras do local. Ele se perde felizmente nos detalhes sombrios ou na minúcia microcósmica de faixas como “The Exploring Mountain” e “Eihwaz.” No entanto, o DJ sagaz permanece no controle o tempo todo, escalando a intensidade através de ebb e flow como faria durante um de seus sets. Evocativo, mas minimalista, “Aim For Target” eleva a tensão com urgência e agouro, reduzindo drasticamente assim que começa a sufocar.

Gary Suarez é um escritor de música nascido, criado e baseado em Nova Iorque. Ele está no Twitter.