Digital/Dividir: A música eletrônica de agosto avaliada

Uma das críticas mais antigas, cansativas e menos precisas feitas à música eletrônica é que ela carece de humanidade. Para frequentadores de lojas de guitarra, pedantes virtuosos e outros conservadores sonoros, esses sons projetados, programados e apresentados por pessoas de alguma forma chegam sem a alma e a nuance do rock clássico ou do jazz modal ou o que quer que seja. O fenômeno dos DJs como superstars só inflamou esses cínicos Luditas, ignorando como a experiência de aproveitar a música de dança em comunidade, na pista de dança ou em festivais, serviu como prova de seu valor inerente.

Mas para aqueles que ainda exigem que instrumentos sejam tocados, ou que sintetizadores e sequenciadores sozinhos não podem substituir seus primos elétricos ou acústicos, há décadas de bandas de vários gêneros que podem satisfazer quase todos os gostos. E uma das melhores formas dessa tradição, o ato punk de dança, teve um mês excepcional em lançamentos de álbuns.

Um dos poucos grupos a emergir do pós-revival do milênio com a dignidade intacta, !!! (Chk Chk Chk) passou a década de 2010 se inclinando para o hedonismo disco. Agora, com a década chegando ao fim com grande parte da formação original ainda intacta, a equipe parece ansiosa para encerrar as coisas com os pés firmemente na pista de dança. Como foi o caso com o reafirmador de carreira de 2013 Thr!!!er, seu ** Wallop (Warp)** vem com grooves infecciosos e um toque pop. De canções vocais house como “$50 Million” e a absolutamente cintilante “My Fault” ao rock boom bap à la Rick Rubin de “Serbia Drums,” o ethos pulsante do grupo permanece constante. Há uma qualidade quase Kraftwerkiana no shuffle e beep de “Domino,” que brilha como LEDs em seu refrão monótono. E enquanto Nic Offer ainda faz sua coisa no microfone, a convidada recorrente Meah Pace dá a “Off The Grid” e “This Is The Door” uma bem-vinda injeção de cool diva, sendo que a última faixa se desenrola em um fabuloso final dub ácido.

Embora tecnicamente juniores aos !!! em termos de anos de atividade como uma unidade, Friendly Fires provaram com seu debut homônimo de 2008 que eles tinham o equilíbrio do punk dança firmemente em mãos, com singles polirrítmicos como “Jump In The Pool” e “Kiss Of Life.” Seu primeiro álbum em oito anos, ** Inflorescent (Polydor)** marca a terceira saída completa do grupo, e a sua melhor. O trio de Ed Macfarlane, Edd Gibson e Jack Savidge aperfeiçoou seu ofício pop para proporcionar uma liberação máxima de serotonina, algo demonstrado em faixas vibrantes como “Love Like Waves” e “Silhouettes.” Uma sensibilidade britânica não muito diferente daquela de Robbie Williams ou até mesmo George Michael carrega a acentuada por instrumentos “Offline.” Co-créditada ao duo de pop eletrônico Disclosure, “Heaven Let Me In” inclina a fórmula de composição ainda mais para o house, resultando em um êxtase de clube de horário nobre. Mas pequenas surpresas como o treino de electro-R&B dos anos 80 “Sleeptalking” e o profundo TB-303 “Lack Of Love” nos lembram que Friendly Fires realmente têm uma amplitude além do rock.

Enquanto o Friendly Fires encontra satisfação ao se dedicar ao suor e ao calor da pista de dança, YACHT por outro lado se amarra à sua tecnologia para ** Chain Tripping (DFA)**. Em princípio, o último álbum do trio parece uma repudiação do elemento humano, contando em vez disso com ferramentas e sistemas de inteligência artificial para guiar suas escolhas, direção e, essencialmente, sua própria criação. Na prática, no entanto, os processos de aprendizado de máquina que conduzem o projeto o tornaram mais humano do que humano, se assim podemos dizer. O vale da estranheza não é visto, canções indie pop como “Hey Hey” e “California Dali” lembram a influência do krautrock do Kraftwerk e o cool desapegado do electroclash. Groovers disco como “Downtown Dancing” e “Sad Money” também não decepcionam. Mesmo quando as letras dirigidas por IA soam alienígenas ou frias, como no hino pulsante “DEATH,” há algo poético nisso.

Ami Dang: Parted Plains (Leaving)

A apropriação de instrumentos orientais por turistas sonoros, mais frequentemente do que não, levou a terríveis trip-hop e outras embaraços exóticos. Apresentado como uma reconciliação entre, ou talvez uma reivindicação, da música folclórica indiana e trance chillout, o primeiro lançamento da sul-asiático-americana para a gravadora Leaving, geralmente voltada para a Nova Era, funde sitar e eletrônica de uma maneira que parece tudo menos clichê. A abertura “Raiments” captura a intenção de Ami Dang de forma mais clara com sua brilhante mistura do orgânico e do sintetizado. Um tapeçaria de bipes e zaps melódicos, “Make Enquiry” envolve e cativa, enquanto “Stockholm Syndrome” reintroduz o sitar como um deslocador de humor contemplativo. Esse último instrumento se torna mais tempestuoso e urgente em “Sohni,” uma vitrine para sua habilidade técnica. No destaque inegável, o final de quase nove minutos de Parted Plains, “Souterrain,” encontra sua performance de forma extática, no sentido místico e espiritual da palavra.

Salami Rose Joe Louis: Zdenka 2080 (Brainfeeder)

Aqueles que chegaram cedo o suficiente para as últimas datas da turnê temática em 3D do Flying Lotus nos EUA provavelmente pegaram um set de Salami Rose Joe Louis. Esse nome de salada de palavras combina com os sons ecléticos, não convencionais e cativantes do debut da artista da Bay Area na Brainfeeder. Embora apenas um punhado das 22 faixas ultrapasse a marca de dois minutos, Zdenka 2080 parece muito mais coeso do que alguma fita de batidas. Sua voz abre esta saída inspirada na ficção científica em “Suddenly,” embora o enredo narrativo solar não seja revelado até a faixa seguinte, “Octagonal Room.” Há um sentimento de fusão de jazz em muito do material, embora um informado por décadas de música hip-hop e eletrônica. Como óperas espaciais vão, o disco felizmente não se inclina para o maximalismo estilo John Williams, optando por uma abordagem mais íntima. Os elementos da história compartilhados em faixas como “Confessions Of The Metropolis Spaceship” repousam sobre leitos de sonoridades e loops calorosos e ondulados, enquanto a faixa penúltima “Cosmic Dawn / Eighth Dimension” exala a própria leveza enquanto sua linha de baixo deixa o ouvinte à deriva.