Denzel Curry & slowthai: “Zatoichi”

Denzel Curry não anunciou uma data de lançamento para seu próximo álbum, Melt My Eyez See Your Future, mas já lançou dois singles: “Walkin” e “Zatoichi.” O último traz Curry e o rapper britânico slowthai de volta juntos para outra colaboração após seu single de 2019 “Psycho.” slowthai não tem seu próprio verso, mas contribui com o refrão distorcido impulsionador do single. Tanto Curry quanto slowthai são artistas antigos da VMP Hip-Hop, apresentados por seus álbuns TA13OO e Nothing Great About Britain.

O clipe de “Zatoichi”, dirigido por Adrian Villagomez, se inspira na estética de Kill Bill e filmes clássicos de samurai; os filmes de Zatoichi formam a série de ação de maior duração na história do Japão sobre um heróico espadachim cego (Curry faz uma referência direta a esse personagem no primeiro verso: “I’m Zatoichi leadin’ the blind, pressure get applied”).

Ambos os singles do projeto futuro de Curry têm sido visualmente coesos, e isso, junto com um trailer para My Eyez See Your Future, sugere que o LP pode ser um álbum conceitual. Em uma declaração divulgada com o primeiro single, “Walkin,” Curry indicou que Melt My Eyez See Your Future será diferente de seus álbuns anteriores: “Eu gosto de hip-hop tradicional, gosto de drum and bass, gosto de trap, gosto de poesia, então muito disso vai estar entrelaçado neste álbum, incluindo jazz e muitos gêneros que cresci ouvindo quando criança e só estando na casa dos meus pais.”

Ele acrescentou: “Este álbum é composto por tudo que eu não consegui te dar em TA13OO ou Imperial porque eu estava passando por depressão [e] problemas de raiva.”

Você pode obter uma cópia do debut de slowthai, ‘Nothing Great About Britain,’ uma seleção anterior da VMP Hip-Hop, aqui.

Robert Glasper, Q-Tip & esperanza spalding: “Why We Speak”

O tão aguardado terceiro episódio da série Black Radio de Robert Glasper finalmente foi lançado, junto com um vídeo de letras para “Why We Speak.” A faixa, com participação de esperanza spalding e Q-Tip, é fluida de mais de uma maneira: em gênero, mas também em linguagem, alternando entre inglês, francês e espanhol ao longo da música.

No refrão, spalding canta — intercalado com “se souvenir” — “While we speak the English / While we speak the French / While we speak the Spanish / And bargain with the vendors / Not to sell our souls / In between, remember how to speak / Out of my mouth before I had to say / Nobody ever wants to sit there one day.”

Em uma entrevista com VMP antes do lançamento do álbum, Glasper falou sobre “Why We Speak”: “Há a música de esperanza spalding onde ela está apenas falando sobre estar na sua verdade, falando e permanecendo na sua verdade, não deixando ninguém silenciar quem você é.”

Black Radio 2 foi lançado há oito anos, e Glasper disse que embora tenha sido perguntado repetidamente se um terceiro episódio estava vindo, ele não começou a trabalhar nele até a pandemia, quando “as pessoas realmente começaram a pedir porque havia uma fome por música.”

Quando perguntado sobre o que ele quer que as pessoas tirem de Black Radio III, Glasper disse: “O que quer que eles precisem. Sempre que eu lanço um disco, não espero realmente uma coisa específica. Eu só espero que este disco faça algo por você. O que quer que seja que você precise. Espero que este disco possa preencher esse vazio para você.”

Você pode obter uma cópia da edição da VMP de ‘Black Radio III’ aqui.

Uma Bloo: “Strange Actress”

A artista de Chicago, Molly Madden, também conhecida como Uma Bloo, lançou “Strange Actress,” o single final de seu próximo álbum de estreia, Don’t Drive Into the Smoke via Earth Libraries. Madden frequentou uma escola de atuação e fez burlesque, o que é claramente demonstrado em seu alter ego: Bloo transborda teatralidade e performance, como referência o próprio título da canção.

“As emoções que eu queria expressar na minha arte não se encaixavam nos valores da minha família, mas uma vez que aceitei o fato de que queria criar, essas músicas começaram a jorrar de mim,” disse Madden em um comunicado à imprensa sobre Don’t Drive Into the Smoke. “De muitas maneiras, este álbum está em processo desde que eu tinha oito anos sem que eu soubesse totalmente, desembalando a vida que eu tinha e o que eu queria construir.”

Em uma declaração sobre o último single, o baixista de Uma Bloo, Luke Blanco, disse: “‘Strange Actress’ é exemplar da ampla faixa dinâmica da banda. A bateria e o baixo mantêm a batida em perfeita sincronia durante o segundo verso sem sacrificar o clima contido. As guitarras ressoam com intensidade crescente à medida que a música avança, guitarras sobrecarregadas envolvendo o ouvinte em um estado emocional quente, mas elevado.”

Gang of Youths: “spirit boy”

Em 2017, o LP da Gang of Youths Go Farther in Lightness foi apresentado no VMP Rising. Com o lançamento de angel in realtime e seu single final, “spirit boy,” a banda retornou com seu primeiro álbum completo em cinco anos. David Le'aupepe da banda disse sobre “spirit boy”: “Fomos afortunados em ter Shane McLean, um músico excepcional e facilitador de Taonga Pūoro, que escreveu e apresentou um verso falado em Te Reo Māori. Uma maravilhosa mulher Māori performou ‘rongoā’ em mim — uma prática sagrada de cura... Houve um momento em que essa mulher maravilhosa olhou para mim e disse ‘você é um wairua boy’ — wairua em Te Reo significa algo como ‘espírito.’”

Neue Grafik Ensemble: “Officer, Let Me Go To School”

“Officer, Let Me Go To School” é o mais recente single do produtor e multi-instrumentista baseado em South London, Neue Grafik, de seu próximo EP, Foulden Road Part II, da sua banda Neue Grafik ensemble. Em uma declaração, Neue Grafik disse que o novo EP “é um pouco mais escuro, mais próximo da realidade com um toque de esperança. Eu não poderia ter previsto que eu terminaria isso dentro do meu apartamento, entre quatro paredes, em dezembro de 2020 após um ano de lockdown, Brexit, protestos de George Floyd, e sem a brilhante cultura de Londres hipnotizando minha mente. Tudo estava triste e fechado... Mas isso também me deu tempo para trabalhar duro e entregar esta segunda parte de Foulden Road, avançando-a.”

WiFiGawd: “Flying Lotus”

O segundo álbum completo de WiFiGawd em 2022, CHAIN OF COMMAND, já está disponível via POW Recordings, junto com seu single final, “Flying Lotus.” O nativo de D.C. já teve uma carreira prolificamente; ele lançou 22 projetos nos últimos cinco anos. Em uma entrevista com VMP antes de seu último lançamento, WiFiGawd disse: “A música, neste ponto, é sem esforço para mim. Mas leva algum tempo porque minha visão sobre isso é louca, mano. Eu sinto que, pessoalmente, eu já rimei em algumas das melhores batidas que estão sendo feitas — indústria, underground, não importa. Então fazer nova música é louco porque eu realmente tenho que entrar e encontrar batidas muito boas o tempo todo e tal... Eu provavelmente vou passar a maior parte do tempo procurando batidas, mas rimar provavelmente leva o least amount of time.”

Você pode obter uma cópia da edição da VMP de ‘CHAIN OF COMMAND’ aqui.

Sudan Archives: “Dogtown”

Sudan Archives, a violinista avant-garde, compositora, criadora de batidas e vocalista, tem estado relativamente quieta desde que lançou seu debut em 2019 completo, Athena. Desde então, ela se apresentou para o NPR’s Tiny Desk Concert em 2020 e agora contribuiu com uma faixa para Ocean Child: Songs of Yoko Ono (o álbum tributo celebrando a artista em seu 89º aniversário). “Dogtown” apareceu no álbum de Yoko Ono Season of Glass em 1981 — e foi lançado pela primeira vez como uma faixa bônus no álbum de 1973 Approximately Infinite Universe. Reinterpretada aqui por Sudan Archives, a música tem uma sensação completamente diferente, mais sensual e assombrante que a versão leve e animada de Ono.

Just Mustard: “Still”

“Still” é o single mais recente, seguindo “I Am You,” do próximo segundo álbum da banda de rock irlandesa Just Mustard, Heart Under. O single é acompanhado por um vídeo igualmente intenso e sombrio, focado principalmente em reflexões em close de um olho. Katie Ball da banda disse em um comunicado: “‘Still’ é uma das primeiras músicas que trabalhamos para o álbum e passou por várias formações. Queríamos escrever uma música que as pessoas pudessem dançar. Instrumentalmente e liricamente ela se entrega a outras emoções expressas no álbum, brincando com repetição, tensão e liberação.”

ROSALÍA: “CHICKEN TERIYAKI”

“CHICKEN TERIYAKI” é o mais recente single de ROSALÍA, de seu próximo álbum, Motomami. Falando com Zane Lowe da Apple Music 1 sobre o recente single, ROSALÍA disse: “Há ironia nas letras. Esta música ocorreu no Mercer Hotel em Nova York. Porque eles não reclamam da música estar alta. Eles realmente não. Ninguém reclama. Então é realmente fácil, você pode ter os alto-falantes e sim. E tem uma vibe.” Já sendo divulgada no TikTok, o vídeo cheio de dança vê ROSALÍA liderando uma aula de dança em coreografia — provavelmente já recriada exponencialmente por fãs no aplicativo.

Wet & Dijon: “Larabar (Remembering Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)”

O primeiro lançamento do Wet este ano, e a primeira nova música após o álbum da banda de 2021 Letter Blue, é uma colaboração com Dijon, reimaginando “Larabar.” O trio de Nova York colaborou originalmente com Buddy Ross (tecladista de turnê de Frank Ocean) para produzir “Larabar.” Já distorcido em sua forma original, nas mãos de Dijon, “Larabar (Remember Something Heavy in the Car Going Wherever Remix)” se torna ainda mais caótico e camadas, adicionando suas próprias vocais. (Este também é o primeiro lançamento de 2022 de Dijon, que fez sua estreia solo com o álbum de 2021 Absolutely — um dos melhores álbuns do ano na VMP.)

Menções Honrosas

• Tiana Major9 & Smino: “2 Seater”
• Leikeli47: “BITM”
• Mura Masa: “bbycakes”
• Emily Wells: “Blood Brother” (clique aqui para ler nossa resenha de Regards to the End)
• Aspidistrafly: “Quintessence”
• Deb Never: “Crutches”