Surdo para sempre: fevereiro de 2016

Destroyer 666: Wildfire (Season of Mist)

Se houver um prêmio para A Banda Mais Metal de Todos os Tempos, Destroyer 666 tem que estar pelo menos na lista dos finalistas. As chances são de que K.K. Warslut, o líder do Destroyer 666, já limpou a bunda com a lista e declarou-se o vencedor. O nome por si só é razão suficiente, mas mais importante, o thrash negro do Destroyer 666’s praticamente epitomiza o metal em sua forma mais ridícula, e, subsequentemente, mais sublime: a sede de sangue lírica de Warslut, solos frenéticos para cabeças que acham Metallica muito lento, um compromisso inabalável com couro e pontas e nada mais. Wildfire é seu aguardado 5º álbum, o primeiro desde o Defiance de 2009.Apesar de eles levaram seu tempo para gravar discos, eles soam tão ansiosos e determinados quanto algo gravado de forma apressada. Sem o guitarrista e principal compositor Shrapnel, Warslut optou por uma abordagem mais direta em Wildfire, focando no speed metal anêmico que ataca os posers primeiro e pergunta onde estão o uísque e a velocidade depois. É quase como se Warslut soubesse que Lemmy estava prestes a nos deixar, e ele tinha que fazer o tributo definitivo ao Motorhead, particularmente ao evangelho OTT de “Overkill.” (Há uma música chamada “White Line Fever” aqui também.) O gosto de Shrapnel pelo grandioso não está totalmente perdido aqui, graças a “Hounds at Ya Back” e a faixa de fechamento “Tamam Shud,” onde os gritos de Warslut para Marte ficam mais frenéticos à medida que a canção avança, eventualmente se transformando em música de louvor metal. Wildfire é metal para destruição, obviamente, mas também é um hino à criação, mesmo que essa criação envolva colocar uma bota na bunda do seu inimigo para que você possa prosperar. Ouça este álbum na Revolver. 

Eight Bells: Landless (Battleground)

O trio de Portland Eight Bells pega muitas das tendências do metal do meio dos anos 00 — Neurosis doom, complexidade técnica à la Hella e Tera Melos, fascinação náutica, uma afinidade por arranjos de câmara, black metal do Noroeste — e os apresenta em uma nova configuração com Landless, seu segundo esforço. Isso é reminiscente do chamber doom sonhador da Bay Area’s Worm Ouroboros, embora com muito mais peso de guitarra de Melynda Jackson. Esse extra de peso realmente faz a sonhadora Landless parecer mais elevada sem flutuar totalmente no mar. A faixa título em particular mostra como eles vão de drone para black metal para math rock com uma facilidade alarmante, e é quase injusto que a maior parte do álbum tenha que seguir esse gigante. (“Hold My Breath” é bastante animada, embora, e é divertida sem esforço.) A baterista Rae Amitay, que também toca na quarteto de black metal de Chicago Immortal Bird, se juntou a eles para este disco e ela’ é uma combinação natural para a destreza de Jackson’s e da baixista Haley Westeiner’s. (Jackson recentemente sofreu uma fratura na perna enquanto Eight Bells está em turnê com o Voivod. Amitay criou um Gofundme para ajudar com as despesas médicas aqui: https://www.gofundme.com/ywqjv984)

Death Fetishist: Whorifice (Self-released)

Um dos lançamentos de death metal mais interessantes do ano passado foi Aevangelist’s Enthrall to the Void of Bliss, uma espiral alucinatória de guitarras desarticuladas, batidas mecânicas, e até um pouco de trip-hop. O guitarrista Matron Thorn continua esse som em uma direção mais black metal com Death Fetishist, um duo com o baterista Grond Nefarious. Whorifice é seu EP de estreia, composto por duas músicas. Thorn tira muito da dissonância de Blut Aus Nord’s, particularmente de The Work Which Transforms God, esticando tremolos industriais sombrios para testar apenas quão elásticos eles são. Aevangelist usou uma máquina de bateria para criar uma frieza à la Godflesh; Grond está mais baixo na mixagem, mas seu pulso não é menos pulsante. A tensão entre Thorn e Grond é notável quando Thorn desacelera para uma seção mais suave perto do final de “Flesh Covenant,” Grond pontuando a dor de Thorn. Thorn é bastante prolífico — Aevangelist já lançou bastante material, e sua carreira solo Benighted in Sodom’s é extensa — então espere ouvir muito mais do Death Fetishist este ano.

Ritual Chamber: Obscurations (To Feast on the Seraphim) (Profound Lore)

Dario Derna é mais conhecido por sua banda de black metal Khrom, mas ele também foi baterista do grupo de death metal cult de Seattle Infester, cujo único álbum completo, To the Depths, in Degradation, é um dos registros mais perversos e subestimados do underground de todos os tempos. Ritual Chamber, o novo projeto de Derna, é uma reunião desses dois lados. Naturalmente, soa como uma forma mais cavernosa de Incantation, um estilo que’s ganhou tração com bandas como Grave Miasma e Impetuous Ritual. A experiência de Derna no black metal o ajuda a ter mais proveito dos riffs prolongados, e ele ainda captura um pouco da sensação suja de Infester’s apesar de que isso não se apoia tanto na obscuridade como outros clones de Incantation. Obscurations também é mais variada musicalmente, especialmente em “A Parasitic Universe,” que funde leads nos moldes de Autopsy e o doom gótico inicial do Paradise Lost. “Void Indoctrination” também joga um pouco de chunkiness sueca e quebras que são uma visão mais esotérica da fusão NYHC-DM de Suffocation. Vocalmente, ele não vai tão gutural quanto o guitarrista de Infester Jason Oliver, cujos segredos para conseguir esses grunhidos provavelmente são melhor deixados em segredo, mas ele ainda fornece uma homenagem à altura. O death metal já começou este ano de forma incrível. Você pode ouvir este álbum no Noisey. 

Death Index: Death Index (Deathwish)

Um ano e meio após seu lançamento, After the End de Merchandise ainda é tão absurdamente entediante quanto era quando saiu, um monumento do indie adulto. O novo projeto de Carson Cox, Death Index, é felizmente o oposto disso. Ele entrega seu croon característico, seu Sinatra para shoegazers, sobre uma bateria, assistido por Marco Rapisarda, que’ é como uma banda de crossover thrash reinterpretando Suicide. (“Fast Money Kill” parece um título de trabalho para “Fast Money Music.”) No Merchandise, sua voz seria absorvida pela rough dream-pop, mas no Death Index, isso cria um contraste sedutor. Há muitas vibrações de Birthday Party aqui também (“Dream Machine” tem aquele twang em um contexto mais metal), apesar da trajetória diferente — enquanto The Bad Seeds encontrou Nick Cave expandindo sua voz, Death Index é Cox redescobrindo sua fome. Em faixas rápidas como “Fuori Controllo,” com um baixo saído diretamente de Napalm Death’s Scum, e na mais sintetizada e creepier “Lost Bodies,” essa energia é evidente, e é uma mudança bem-vinda do que After era. Você pode ouvir o álbum aqui.