Deaf Forever V: As melhores críticas de metal de maio

Gorguts – Pleiades' Dust (Season of Mist)

Maio é um renascimento para pessoas que apreciam metal criativo e tecnicamente desafiador, graças a um novo lançamento dos lendários canadenses Gorguts. Pleiades' Dust é uma única faixa de 33 minutos que expande o Colored Sands' retorno triunfante, enquanto refinamos o que o tornou tão grandioso. Há uma cacofonia que Gorguts começou a trabalhar em Obscura, sua mudança radical de 1998 que ainda está à frente de seu tempo em comparação com a maioria do death metal. Lá, as guitarras cortavam com um caos calculado, perfurando à frente; em Dust, estão contidas sem perder força, fluindo com o material em vez de contra ele. (Fluir contra foi todo o ponto de Obscura, embora.) O mestre Luc Lemay não se considera um guitarrista tecnicamente proficiente, então como ele manteve uma reverência tão forte entre os fanáticos do death metal técnico? Ele sempre encontrou uma química vibrante em seus parceiros, e com Kevin Hufnagel (Dysrhythmia, Sabbath Assembly, Vaura) na segunda guitarra e Colin Marston (também Dysrhythmia, Krallice, Withered, produtor extraordinário) no baixo, o death metal agressivo vibra com empolgação e também se move com uma suavidade profissional. Eles também brincam com o dark ambient no final do movimento – poderia uma colaboração com Haxan Cloak estar a caminho? Dust tem alguns dos materiais mais complicados do Gorguts até agora, mas é surpreendentemente agradável de ouvir, já que flui muito melhor do que uma canção de death de 33 minutos, uma cuja liberalidade não é prontamente aparente. E com cerca da metade da duração de Obscura ou Sands, é mais fácil de digerir do que o resto do seu trabalho, mesmo seus começos mais diretos, e isso não é um insulto.

A Pregnant Light – Rocky (Colloquial Sound)

Aqui está outro álbum superb de maio composto como uma faixa longa, mas enquanto Dust foi um exercício em maestria do death metal, A Pregnant Light’s Rocky transborda de coração partido. Rocky é uma homenagem de 21 minutos ao pai de Damian Master, o nome do álbum que faleceu no início deste ano. Tem tudo o que fez do APL uma voz distinta e digna de crossover no black metal americano – grandes ganchos apenas rivalizados pelo amor de Master por Madonna (sério), raiva decorrente de uma vida no hardcore, passagens acústicas exuberantes, um exame sobre relações humanas – empurrado ainda mais pela perda. Os gritos de Master parecem ainda mais doloridos, como se ele estivesse chorando para o céu e para o chão. Rocky é liricamente aberto mesmo para APL, nada além de puro amor e devoção por uma das pessoas mais importantes em sua vida. Master descreve seu pai como um homem feito de resiliência: “Seu coração era grande demais para seu corpo/Embora tivesse murchado/Privado de oxigênio/Um sorriso nunca deixou seu rosto/Você nunca foi amargo ou bravo/Nunca azedo ou chateado.” O black metal é tão esotérico na maioria das vezes que essa forma de desnudez é ainda mais apreciada. É tanto uma celebração da vida quanto um período de luto. A linha mais devastadora é um testemunho do poder do disco, mesmo quando Master duvida explicitamente de si mesmo: “Pai, se de alguma forma você pode me ouvir/Desculpe por esta canção não ser tudo o que deveria ser/Eu te amo tanto.” A versão em fita, que está esgotada, veio embalada com a fragrância da colônia favorita de Rocky, e só saber disso, mesmo que você não possa sentir, mostra que este é o trabalho mais sincero de Master, entre todas suas muitas bandas e fitas.

Messa – Belfry (Aural Music)

O Messa da Itália soa como muito do que tem se destacado no mundo do metal – há um boogie pesado de blues combinado com vocais tipo downer-Heart de uma cantora conhecida apenas como Sara, combinado com um doom mais lento que soa como Trouble em uma crise de fé, tudo intercalado com referências a psicodelia pesada e breves drones que pisam a linha entre um minuto de Bell Witch e um segundo de Sunn O))). Eles soam como muitas bandas, claro, mas eles pegam o que seria um trabalho patch(vest) e trazem algo fresco de sons cada vez mais cansados. As guitarras têm tanto um poder esmagador quanto um toque suave, e nos drones, os dois se encontram em uma fusão cremosa, tão cremosa quanto o doom em escala de cinza pode ser. “Blood” passa por muitas das faixas mencionadas, com um leve saxofone cortando de dentro para fora, e sua coesão como representação do álbum como um todo faz dela a canção de destaque sem dúvida. O Messa pega o doom e dá a melhor qualidade do metal italiano – é ornamentado, mas não excessivamente elaborado, escasso, mas não minimalista. Isso irá ressoar com os fãs de doom entediados com rock oculto, fãs de rock oculto procurando algo um pouco mais pesado, e freaks experimentais em busca de algo mais leve, mas ainda assim cheio de clima.

Chain – Demo 2016 (Auto-lançado)

Estamos encerrando esta edição bastante intensa (mesmo pelos nossos padrões) com um metal novo e direto de Nova York. O Chain tem apenas esta demo para seu nome, e se isso for algum indicativo, há muito mais decadência no horizonte. Eles tiram principalmente influências do metal do final dos anos 70 e início dos anos 80, aquele ponto doce onde o glam ainda não havia encontrado seu caminho para o Oeste e o thrash ainda estava por vir. Riot, uma banda de sujos nova-iorquinos de outrora (se você não toca “Swords and Tequila” diariamente, você não é um true metalhead, isso é fato), é uma influência chave, especialmente nos vocais bagunçados e gallops econômicos e solos. Existe um título de canção de metal nova-iorquino mais icônico do que “Subway Stabber?” Não, e isso se encaixa na nova onda do Classic American Metal ala Magic Circle e Stone Dagger, enquanto soa um pouco mais solto e embriagado. “No Fortune” é onde essa influência de Riot realmente se destaca, tudo com uma ousadia que parece que foi escrita, gravada e mixada no túmulo do principal homem do Riot, Mark Reale, em San Antonio. “Downtown City Boys” soa como uma versão mais primitiva de Manilla Road, crianças subindo rapidamente as montanhas da grandeza, que se danem os suprimentos. Não é limpo, mas é feroz, e isso é o que importa. Essas três canções estão cheias de uma falta de preocupação que as torna o pré-jogo perfeito para assistir ao documentário do Twisted Sister (à parte do próprio Twisted Sister, claro).