O debut de Katy Kirby é um panteão de detalhes inesperados

“Posso passar aí? É muito tarde? Você me manteria em um lugar fresco e seco? Com minha cabeça em seus ombros, sem muito peso?,” Katy Kirby pergunta, tentando não impor sua voz suave, seu tom lembrando a forma como o vapor de uma caneca de camomila quente atinge seu nariz de perto. Misturando-se com o balanço de um baixo constante e vagaroso e camadas de guitarras quentes, os vocais de Kirby caem em um sussurro no fundo, exigindo ser ouvidos, mas cuidadosamente evitando atenção demais.

“Eu tinha o hábito bem divertido de me envolver com alguém e então me retrair quando precisavam ou simplesmente queriam mais de mim do que eu estava confortável. Eu achava isso muito inteligente da minha parte, sendo esperta o suficiente para saber quando sair, antes que eu chegasse perto o suficiente para perder a objetividade,” Kirby explicou em uma declaração no ano passado sobre “Cool Dry Place,” a faixa-título do álbum de estreia de Kirby, lançado esta semana pela Keeled Scales. “Suponho que não seja uma regra terrível, considerando que as pessoas são estatisticamente perigosas. Mas esta música foi eu começando a ver minhas próprias necessidades, de uma maneira embaraçosamente transparente. Eu também sou nada mais do que um saco de carne de vulnerabilidades.”

Enquanto a canção é uma meditação crua, mas lúdica sobre vulnerabilidade e proximidade dentro de relacionamentos, ela dá uma ideia sólida do que você pode esperar ao ouvir Cool Dry Place na íntegra. Em uma entrevista recente com a VMP, Kirby explicou que o projeto foi resultado de anos de tentativas, falhas, experimentações, brincadeiras e confiança (“Com pessoas com você, ou atrás de você, em quem você realmente confia e gosta, é muito divertido — o processo de trabalhar e descartar, em vez de desmoralizante”). O resultado duramente conquistado desse processo é um conciso álbum de 28 minutos de rico e inventivo indie rock que é um panteão de sutis surpresas e ganchos suaves que brotam como musgo dentro do seu cérebro.

Para um álbum que é tão melódico, natural e, bem, simplesmente se sente tão bom, Cool, Dry Place está repleto de vibrantes detalhes chocantes ou inesperados em cada canto: as linhas de metais brilhantes que flertam em “Peppermint,” a forma como a construção de guitarras desfocadas choca diretamente em um campo enevoado de sons de órgão em “Traffic!,” a estranha combinação e embaralhamento da “Hallelujah” de Leonard Cohen que dá início a “Secret Language” nunca voltando a ser ouvida, as letras inteligentes e profundas entregues com uma facilidade quase hilária em uma velocidade vertiginosa. Cada nova audição parece oferecer uma nova observação lírica brilhante ou um detalhe sonoro, tornando Cool Dry Place um dos álbuns de estreia mais cativantes e recompensadores do indie rock a surgir recentemente.