'BEASTMODE 2' Manchetes O melhor rap de julho

Estou no escritório de Denver e o hambúrguer de bisão do Brothers ainda está incrível. Estou nessa vibe do MoviePass até apagarem as luzes do prédio. Eu gostaria que o show do Drake/Migos não tivesse sido remarcado. :/ Não posso mentir, este mês está muito mais tranquilo do que o mês passado e estou bastante satisfeito com isso. Tive que ir a fundo no mês passado, porque parecia que todo mundo estava reorganizando suas coisas para aproveitar um pouco dessa onda do G.O.O.D. Music; ou isso, ou junho simplesmente está mais movimentado do que nunca. É claro que os fãs ganham com todas essas opções e tal, mas isso me faz refletir sobre como estamos realmente ouvindo tudo isso: estamos, de fato? Sou apenas um agregado excessivamente entusiasmado de tudo que é #Importante em um mar onde a audição passiva reina suprema fora dos artistas em que já investimos nossa admiração? Os megastars do nosso tempo ainda se importam com controle de qualidade, já que entendem a atenção como a mercadoria mais quente? Algum fã casual ouviu Scorpion do começo ao fim fora da primeira audição?

De qualquer forma, temos algumas seleções para você este mês, porque assim é como o jogo funciona. Se acabar pegando outro junho antes do ano acabar, vão me fazer chamar meus irmãos para ajudar, palavra ao Aubrey.

Future + Zaytoven: BEASTMODE 2

Chegando a três anos e meio desde o lançamento do original, Fire Marshall Future e Zaytoven, o Homem de Deus, lançaram uma coleção de nove faixas sobre nossas cabeças. Lembro-me de ter me sintonizado totalmente na onda do Future em Honest — uma tentativa de crossover pop de grande orçamento que precedeu sua sequência imbatível de Halloween ’14 a Verão ’15 — o original Beast Mode não grudou em mim tanto quanto Monster ou 56 Nights. Talvez eu não estivesse afinado com a maneira como as teclas do Zay brilham e piscam à vontade entre os 808s mais ameaçadores e, certamente, preferia o Future quando ele se expressava de maneiras que ninguém lhe dava o devido crédito. Future se tornou um dos meus artistas favoritos pela versatilidade sobrenatural que ele possui em cada capricho brincalhão e trágico, tornando as memórias e atitudes mais desprezíveis agradáveis ao ouvido.

Levei um ano afastado da fase, após Purple Reign e de volta ao silêncio, para entender a maestria em ação. E em BEASTMODE 2, Future e Zay não apenas reacendem sua energia, mas elevam o trágico e o cômico de maneiras que fazem tudo parecer refrescante. Também levei várias semanas para absorver isso pelo que era; agora, posso imaginar o quão mimado me tornei com a qualidade padrão do Future. Irresponsável no pior dos casos, inegável em seu ápice, Future sempre deixa uma impressão de algo na fervorosa metodologia de liberação e retirada. Agora, BEASTMODE 2 elevou o nível e chegou perigosamente perto de ofuscar seu predecessor. Temos a linha de base do Future onde ele parece não conseguir parar de torcer suas melodias em direções imprevisíveis, de parar de rasgar seus traumas nas costuras, de deixar seus demônios para trás de uma vez por todas. E o luxo ainda é ultrajante, e ele ainda é rico pra caramba, e Zay ainda não erra quando transforma as mais simples estruturas de trap nas coisas mais épicas que já ouvimos.

Não consigo imaginar o Future de alguns anos atrás passando 31 dias consecutivos com uma mulher, tampouco consigo imaginá-lo relembrando como "ela disse ao mundo que tentou me pegar" com a voz mais lamentável que já ouvi. Posso definitivamente imaginá-lo acariciando seu pulso e movendo-se para perdoar seu pai pelas dolorosas memórias de negligência que moldaram o homem que ele se tornou. E se você pedir continuidade nesses momentos em um disco do Future, você deve estar novo por aqui. Agora saiam daqui.

The Internet: Hive Mind

Se você esperava que o The Internet tivesse sucessos consecutivos em álbuns, prepare-se para ter essas expectativas superadas, servidas com um guarda-chuva no copo. Esta coisa de Hive Mind é uma hora de batidas consistentes! Não sei se vocês lembram daquela faixa "Cocaine": tipo, quando o Internet estava imerso na onda da Odd Future enquanto Tyler e Earl brilhavam? Sete anos depois e Hive Mind é seu segundo trabalho que com certeza estará em consideração para Clássicos nos próximos anos. Duvido que eu seja sinestésico, mas este álbum se sente tão laranja quanto Ego Death se sentia; sua chegada na contagem regressiva final do verão não é coincidência, e os negócios em romance e perseverança chegam bem a tempo. Syd é tão doce e direta quanto pode ser, narrando o cotidiano do coração com facilidade enquanto está imersa na fusão entre ao vivo e digital que mantém o The Internet tão hip-hop e tão soulful juntos, negociando tudo e comprometendo nada. Nota: eu não sabia que Big Rube iria aparecer assim, ele não está creditado nas streams. Foi incrível! Hive Mind é perfeito para relaxar, pronto para piqueniques, mesmo na casa da sua mãe quando ela diz que nossa geração de música não está mais fazendo nada. Vá para fora enquanto ainda pode.

G Herbo + Southside: Swervo

Mantenho espaço no meu coração para G Herbo pela força de como sua voz é fundamental para o movimento drill, seu rugido feroz cortando através da sua juventude, traçando Chicago de uma forma que ele não consegue apagar. Ele nunca precisou fazer o máximo para cruzar fronteiras, e suas faixas mais acessíveis sempre mantêm a crueza direta com um toque certo de humor. Não é o mais melódico, mas ele consegue rimar muito bem, então se juntar ao Southside para Swervo parecia uma progressão natural e uma real oportunidade de alcançar faixas maiores em seu perfil. Quando Swervo funciona, é Southside trazendo o bounce moderno de Atlanta para atualizar as extensas rimas de Herbo para o agora. Ouvir ele e Keef em "Catch Up" é a melhor combinação; eles trazem o melhor um do outro, acrescentando outra participação focada do Keef à memória recente. Não há muito acontecendo fora da zona de conforto do Herbo, a ponto em que suas investidas mais melódicas soam quase forçadas; a maior parte do meio de Swervo sofre disso, seja por ser muito redundante ou muito relutante em abrir novos caminhos. Até mesmo as participações de Juice WRLD e Young Thug não acertam exatamente, não por falta de tentativa. Para obter o efeito máximo de Swervo, fique com o começo e o final para os momentos em que as reflexões de Herbo estão em destaque, trazendo novas revelações e histórias de sobrevivência à superfície.

Buddy: Harlon & Alondra

Como alguém que está apenas remotamente familiarizado com seus dois EPs recentes, Buddy tem muito mais a oferecer em seu primeiro álbum verdadeiro do que a repercussão ao seu redor sugeriria. Harlon & Alondra encontra o ex-assinante da Star Trak (outra coisa que eu não sabia!) flertando com a linha entre o homem comum e a superstar em potencial, MC ágil e crooner de neo-soul com Compton sempre em sua essência. Mas as tragédias estão ambientadas sob a luz do sol, com perseverança e orações por um amanhã melhor pulsando sob o concreto sob os pés de Buddy. E ele tem total controle de sua jornada, deslizando do trap ao soul ao g-funk renovado mais naturalmente do que a maioria de seus contemporâneos. Enquanto ele encontra um lar sônico onde quiser, brilha mais através de sua composição: "Trouble on Central" fere o coração enquanto Buddy relata observações do dia a dia de seu bairro com um anseio por algo mais e uma afeição por Compton que o formou. Sem mencionar "The Blue" vindo logo em seguida, onde Snoop parece feliz por estar lá e não soa forçado de forma alguma! As rimas são envolventes, mas às vezes apenas preenchimento, e as aparições de A$AP Ferg e Khalid parecem mais peças de apoio no mundo de Buddy do que aliados necessários para expandi-los. Estou intrigado com os álbuns que Buddy fará três, quatro anos à frente, mas Harlon & Alondra é uma adição digna à profusão de narrativas da Costa Oeste e uma audição brilhante que pode trazer um sorriso ao caos quando você menos esperar.