Foto de Celia Tang

mui zyu sobre Scott Walker

Num momento tranquilo antes do showcase Father/Daughter + Bayonet na sexta-feira, Eva Liu, conhecida como mui zyu, usando aquele mesmo casaco verde fantástico da foto acima para combater o frio surpreendente em Austin, nos deu uma resposta ponderada. Tentando escolher entre algumas opções, Liu disse, "Uma delas é o Scott 3, do Scott Walker. Eu sinto que as paisagens sonoras cinematográficas que ele cria no álbum moldaram muito do jeito que escrevo e, tipo, moldaram muito os sons que eu busco. Eu simplesmente adoro como ele te transporta para um lugar completamente diferente."

Ela esclarece que adora outros álbuns de Walker, mas este se destacou depois que fez um mergulho profundo na discografia dele, e se tornou seu "favorito." "Scott 3 sinto que influenciou mais o álbum", disse Liu, referindo-se ao seu primeiro álbum completo, Rotten Bun for an Eggless Century. "Eu simplesmente gosto do uso de cordas que ele faz, e, tipo, daquela voz aveludada e adorável dele. Meio que soa como um theremim."

Foto de Betawave

Ric Wilson sobre Erykah Badu

Perguntado ao final de uma longa entrevista com VMP se estava disposto a nomear seu disco favorito de todos os tempos, o ex-artista VMP Rising Ric Wilson disse: "Acho que disse a vocês da última vez, Mama's Gun," e ele estava certo: Wilson já falou sobre o disco da Erykah Badu para uma série de vídeos da VMP chamada HI-FIVES. Mas ele estava feliz em elaborar novamente, dizendo, "É tão incrível. Você coloca para tocar e simplesmente escuta tudo, de cabo a rabo, sem precisar pular nada."

"Foi um dos CDs que eu roubei do meu pai e [coloquei no] meu primeiro carro," acrescentou Wilson, "[Eu] costumava tocar essa faixa o tempo todo — isso e Illmatic eram os dois CDs no meu carro," acrescentou Wilson.

Foto de Nicole Hernandez

Baby Rose sobre Donny Hathaway

A cantora, compositora e produtora Baby Rose tinha uma agenda lotada no SXSW, mas foi gentil o suficiente para responder por e-mail sobre sua escolha, Never My Love: The Anthology, de Donny Hathaway: "Ele tocou em tantos elementos e temas da vida em seu trabalho com tanta honestidade e calor," disse Rose. "A escolha dos sons e o estilo de gravação em 'Jealous Guy' são tão crus e se encaixam perfeitamente com a intenção das letras. Tenho uma memória de ouvir 'Someday We'll All Be Free' sendo cantada na peça da escola primária do meu primo e me trouxe lágrimas aos olhos. 'This Christmas' é como um abraço caloroso, e me inspirou a escrever um EP inteiro sobre as festas de fim de ano em D.C. Donny realmente me toca de uma maneira muito especial, ele fez música para se viver."

Foto de Caroline Tompkins

Barrie sobre Guster

A artista indie Barrie Lindsay, conhecida como Barrie, escolheu um álbum de rock alternativo dos anos 90 como sua escolha. "Lost and Gone Forever, do Guster, é um dos meus álbuns favoritos de todos os tempos," compartilhou Lindsay por e-mail. "A composição, as melodias e harmonias, a produção e mixagem limpas, a variedade de instrumentos — e Guster foi meu primeiro show. Continuo sendo atraída pelas sensibilidades melódicas dos artistas de rock/alternativo dos anos 90. Composições tão sólidas."

Barrie acrescentou, "Meu pai era um grande velejador, e as pessoas pediam para ele levar seus barcos de volta para onde quer que fosse após uma corrida. Ele levou toda minha família em uma dessas viagens, de Bermuda até Massachusetts. Pegamos uma grande tempestade no Golfo e tivemos alguns dias assustadores, mas na noite em que tudo clareou, meu pai colocou este álbum para tocar. Tenho uma memória vívida desse sentimento de alívio tranquilo e calmaria ao ouvir essas músicas. O próximo álbum do Guster Keep It Together é provavelmente ainda melhor, mas as conexões emocionais com Lost and Gone Forever são fortes para mim."

Foto de Yaseera Moosa

Huntly sobre James Blake

Outra ex-VMP Rising, a banda australiana Huntly respondeu por e-mail sobre um disco que é influente para eles de mais de uma maneira. "Um álbum central na nossa identidade musical compartilhada — assim como na nossa amizade — é o disco autointitulado de 2011 do James Blake", escreveram. "Esse foi o ano em que nos conhecemos em uma praia do sul da Índia quando estávamos começando nossas vidas adultas. Era pop inovador e experimental, mas também unindo uma clara influência de estilos de baixo e dança do Reino Unido, que são enormes para nós. Foi o lirismo vulnerável dele, os sintetizadores ricos e as progressões harmônicas exuberantes no piano, e a produção realmente precisa que se combinaram para criar um som realmente íntimo. Começamos nossa amizade compartilhando histórias de por que amávamos aquela música, e começamos a fazer música juntos logo depois."