A combinação improvável de Barrie

Então, enquanto Lindsay ainda estava em Boston, ela ganhou seus primeiros dois membros: Noah Prebish (nos teclados e guitarras) e Spurgeon Carter (vocais de apoio e produção). A partir daí, o baterista Dominic Apa foi adicionado ao grupo, um amigo tanto de Van Moyland quanto de Prebish de projetos anteriores distintos.

Mas a combinação não parou por aí — o próximo salto lógico na busca por um baixista foi o Tinder. Lindsay me conta que queria uma mulher para o papel, tanto para cantar as harmonias mais altas quanto simplesmente para ter outra mulher no grupo. Eles tiveram 20 ou 30 combinações no aplicativo, mas assim que ela viu Sabine Holler, Lindsay exclamou: “Oh, caramba, é isso.”

“Basicamente, eu nunca os conheci e concordei em me juntar à banda sem vê-los,” diz Lindsay. “Foi uma espécie de coisa de casamento arranjado misturada com amizade.”

Embora soe estranho, a banda “se entrosou rapidamente”, e Lindsay sabe que, embora ainda estejam se conhecendo, ela “já pode perceber que temos gostos e ambições semelhantes e, além disso, que todos na banda são pessoas realmente adoráveis, com bons valores.”

Para uma banda unida em Brooklyn com pouca certeza sobre seu futuro, seu álbum de estreia é docemente intitulado, Happy to Be Here. Ele será lançado pela Winspear em 3 de maio.

O álbum é esboçado em torno das demos que Van Moyland ouviu online, mas com o apoio de uma banda completa, as melodias ganharam corpo. Lindsay diz que a bateria ao vivo de Apa e a participação de Carter e Prebish na produção foram fundamentais — e isso sem mencionar Holler, que, presa na Alemanha com um visto pendente, gravou suas partes enquanto esperava.

“Clovers” pode representar melhor o álbum: um espetáculo de vocais ondulados e sintetizadores, o refrão alucinado “Clovers in my eyes / The way the light falls on the bus on the way home” captura uma intimidade específica, alegria e o calor do início da noite de acordo com o gênero “Fleetwood Mac tropicalia” que Apa lhes deu.

Enquanto Lindsay diz que o álbum pode emular uma noite de verão quente, ela hesita em defini-lo assim. Isso não é surpreendente: isso soa um pouco perfeito demais para uma banda que disse em entrevistas que visa criar “uma canção pop bem construída que é um pouco estranha.” De acordo com Lindsay, “um pouco estranha” significa que um dos elementos da música — seja a letra, melodia/harmonia, produção ou progressões — tem algo “descompassado” sobre isso. Pode ser um drone de guitarra ou um sintetizador estranho, mas é essa borda que faz seus ouvidos ficarem atentos.

“Na maior parte, queremos fazer música que seja acessível e que realmente pareça familiar e tenha muito a se apegar, mas o que a torna interessante e o que faz parecer que um humano específico a criou são essas tags específicas, e é isso que a torna interessante para nós também,” diz Lindsay. “As bandas que eu admiro e que realmente impactaram o mainstream, mas também resistiram ao teste do tempo, são bandas que fazem um tipo de música pop bastante tradicional, mas têm algo interessante na produção, mudam ligeiramente. E é isso que aspiramos.”

As faixas pop com influências dos anos 80 evocam calor e aspereza em igual medida, seja pelas tags intencionalmente descompassadas que Lindsay mencionou ou pelas letras muitas vezes duras que detalham sua experiência como transplantada em Brooklyn (ela se mudou há menos de um ano).

“A cidade definitivamente desempenhou um grande papel [no álbum], em parte porque a cidade em si é um lugar tão intenso e as pessoas que você conhece têm uma grande importância, mas também em grande parte por causa da transição [de Boston] em si,” diz Lindsay. Ela acrescenta sinceramente: “Nós terminamos no final do outono, mas para mim, leva anos para realmente chegar ao coração de um álbum ou algo que eu fiz — tenho certeza de que em alguns anos vou rir dessas respostas.”