Fomos à caça de discos na Cidade do México com Adrian Quesada do Black Pumas

Quesada teve a chance de visitar a Cidade do México no final de março, quando os Black Pumas se apresentaram no festival de música Vive Latino. Durante seu tempo livre, ele deu uma passada na feira de pulgas La Lagunilla, uma das maiores “tianguis”, ou mercados de rua ao ar livre, da região. O mercado se tornou um lugar popular para encontrar antiguidades, incluindo discos de vinil clássicos. Quesada encontrou discos de ícones latinos como Sandro, da Argentina, e Rigo Tovar e José José, do México, todos eles que brilharam durante o movimento balada com seus boleros reformulados. Suas descobertas também incluíram LPs de Los Jaibos, que gravaram boleros cubanos tradicionais, e do compositor de cinema francês François de Roubaix.

Com Boleros Psicodélicos, previsto para o dia 3 de junho, Quesada busca reexaminar o movimento balada que redefiniu os boleros enquanto também acrescenta sua perspectiva alternativa ao som. O álbum de 12 faixas inclui covers, incluindo “Esclavo y Amor” de Los Pasteles Verdes, a banda que primeiro despertou o interesse de Quesada pela balada. Quesada também produziu músicas originais com uma sensação atemporal, como “El Paraguas” com Gabriel Garzón-Montano, “Mentiras Con Cariño,” com iLe, e “Hielo Seco” com Money Mark. Muitos músicos de diferentes gêneros voltam no tempo com ele enquanto ele leva os boleros ao futuro.

Esta entrevista foi condensada e editada para clareza.

VMP: O que te inspirou a fazer essa busca por discos na La Lagunilla?

Adrian Quesada: Algumas pessoas realmente recomendaram. Um amigo meu sugeriu como um bom lugar para encontrar discos. Outras pessoas me disseram que era uma experiência incrível. Foi absolutamente imenso e de tirar o fôlego. Foi tudo que disseram que seria.

   Foto por Toni Francois  

Vamos falar sobre suas descobertas. Por que você escolheu os discos Amor y Cumbia e Greatest Hits de Rigo Tovar?

Eu já tinha ouvido algumas músicas do Rigo Tovar no passado que eram realmente incríveis e que se encaixavam nesse estilo [do meu álbum]. Na verdade, eu tenho um amigo do Texas cujo pai tocou com ele. Sempre senti que tinha uma conexão com a música porque meu amigo sempre me dizia: “Sim, meu pai costumava tocar com o Rigo Tovar.” Sempre que vejo o nome dele, é algo especial. Ele é mais conhecido pela música cumbia e eu encontrei um dos discos de cumbia dele. Ele era um cantor, ator e músico mexicano.

Por que você decidiu pegar Te Propongo e Penas, Rosa Rosa y Otras de Sandro?

Quando estava fazendo este álbum, eu nunca tinha ouvido falar de Sandro. Eu tinha uma playlist pesada de músicas inspiradoras para este álbum que criei e me orgulhei das minhas descobertas digitais. Eu nunca tinha ouvido seu nome ou mesmo o visto, e quando estava trabalhando com iLe, de Porto Rico, quando começamos a trocar ideias, ela disse: “Você tem que conferir o Sandro.” Eu nunca tinha ouvido falar dele e agora fui fundo na sua pesquisa. Eu acho que essas são, na verdade, minhas melhores descobertas aqui. É meio que uma serendipidade que agora, sabendo quem ele é, vejo seu nome em todo lugar.

E você também pegou um álbum de François de Roubaix (Les Plus Belles Musiques De François de Roubaix Vol. 3).

Não está totalmente alinhado com o disco de bolero, mas ainda assim é uma influência. Ele é um compositor de cinema francês incrível. Há dez anos, eu tinha outro projeto com um amigo onde cobrimos uma de suas músicas, então toda vez que vejo um disco dele, eu o pego.

   Foto por Toni Francois  

Por que você decidiu pegar Reencuentro de José José?

José José é um cantor e crooner mexicano de quem eu definitivamente sempre soube durante minha infância. Ele era um daqueles nomes conhecidos na América Latina e na fronteira, sempre estava na TV e cantando. Lembro que quando estava trabalhando neste álbum, tive que voltar e escutar todo tipo de música antiga. Um amigo meu recomendou os primeiros álbuns de José José. Fui e, claro, ele tinha alguns que remontam ao final dos anos 60, início dos anos 70, e aqueles são discos incríveis, então eu sabia que encontraria algo assim no México. É mais difícil encontrar essas coisas nos EUA. As suas coisas mais antigas são igualmente incríveis, e não tão psicodélicas, mas definitivamente tinham uma sensação funky e meio soulful que eu realmente gosto.

E você também pegou um álbum de Los Jaibos (Boleros de Siempre a la Manera de Los Jaibos Vol. 2).

Esse é um disco de bolero mais tradicional. Pode ter uma abordagem mais tradicional do que alguns dos outros. Eu apenas o vi lá. Parecia legal. Pensei que seria uma boa contraposição ao resto.

Alguns desses discos ajudaram a moldar seu novo álbum?

Quase todos, eu diria, em algum momento ou outro, foram diretamente referenciados no álbum.

Como você descobriu o movimento balada pela primeira vez?

Eu não sabia que era um movimento. Minha primeira exposição a ele foi há cerca de 20 anos, quando ouvi Los Pasteles Verdes, do Peru. Eles simplesmente me deixaram boquiaberto e isso me levou a encontrar outros artistas semelhantes. Foi só muito mais tarde que eu li que era um grande movimento de bandas fazendo isso. Acho que há um certo renascimento aqui de pessoas realmente abraçando essa era e tentando referenciá-la, mas também avançar.

Fotos por Toni Francois

O que te fascina no movimento balada?

O estilo real de um bolero ou uma balada era algo que sempre ouvi muito tradicionalmente. Eu nem sabia, até ouvir Los Pasteles Verdes, que as pessoas estavam interpretando isso com referências à música soul americana e música psicodélica, e fazendo cruzamentos com músicas de todo o mundo. Isso simplesmente me deixou boquiaberto porque eu amo o estilo de canção. Eu amo a forma. As músicas são incríveis. Elas são atemporais. E quando você tem pessoas interpretando-as com uma certa paleta e uma certa sensação e um ponto de referência, acho que é uma interseção incrível das Américas, da América do Norte, América do Sul, América Central e além. Em termos de Américas, acho que isso cria um chão central fascinante entre todos esses estilos de música diferentes.

Crescer como mexicano-americano perto da fronteira com o México também deve ter influenciado.

Essa é uma grande parte do porquê sou atraído por coisas assim, porque cresci na fronteira do Texas com o México. Eu cresci em uma cultura que estava entre duas culturas, entre dois países, entre duas línguas. A maior parte da minha vida foi em dois lugares, então sempre que encontro outra convergência de cultura assim, sou imediatamente atraído. E além disso, mais do que nunca, acho que nos tempos divisivos que vivemos recentemente, é importante que encontremos um terreno comum entre as pessoas.

Como você está imprimindo sua marca na balada com seu novo álbum?

Bem, espero que sim. [Risos]. Parte disso era um pouco de homenagem e um pouco de eu correndo com isso. Tenho essa playlist que me inspirou durante o processo de criação. Em certo ponto, especialmente quando estava fazendo as músicas originais, eu costumava parar de ouvir isso, e apenas correr com minhas próprias ideias e espero trazer um pouco do que faço para o som e não apenas ser uma cópia [dessas referências].

Como você escolheu quais músicas cobrir?

Essas foram meio que as pedras angulares de tudo. As que eu continuava voltando e referenciando e realmente me inspirando. Então percebi que não escreveria nada melhor que isso, então seria melhor usá-las como pequenas introduções para o álbum.

Como foi a experiência trabalhar com iLe em seu novo single “Mentiras Con Cariño?”

iLe é incrível! Esta foi uma das últimas músicas a se concretizar. Eu enviei a ela minha playlist de inspirações e ela disse: “Ok, isso é legal, mas que tal isso?” Ela sempre vinha de um ponto de vista diferente. Sendo de Porto Rico, acho que ela estava exposta a artistas que talvez eu não estivesse exposto. E ela me enviou outras músicas como resposta, e acho que isso foi muito bom porque meio que me empurrou para fora da minha zona de conforto, e foi algo que beneficiou a música e o álbum como um todo. Tudo se juntou lindamente.

Seu segundo single é “El Paraguas” com Gabriel Garzón-Montano. Como foi a experiência de trabalhar com ele?

Incrível! Ele é uma força da natureza. Enquanto trabalhava com ele, tivemos a oportunidade de visitar LA juntos um pouco e passar um tempo. Ele está simultaneamente trabalhando em música trap e salsa e o que mais. Ele é uma força musical. Eu estava realmente inseguro sobre se ele iria gostar. Lembro de me sentir um pouco nervoso a respeito dele. Mas ele estava super empolgado! Ele é um ótimo contador de histórias também, de modo que realmente pegou a ideia e colocou seu próprio toque em tudo.

Money Mark fez um trabalho incrível com os Beastie Boys. Como foi a experiência de trazê-lo para o mundo do bolero em “Hielo Seco?”

Foi legal! Como era pandemia, tudo foi feito remotamente. Ele foi alguém que realmente me inspirou, mesmo com seu álbum solo e seu trabalho com os Beastie Boys, tudo que foi realmente influente para mim. Eu estava trabalhando com ele em algumas outras faixas para uma trilha sonora e joguei [a ideia] para ele e expliquei, e ele imediatamente entendeu. Metade da família dele é mexicana, do sul do Texas, então tivemos essa conexão. Ele ficou super intrigado com tudo e simplesmente seguiu adiante.

O que você espera que as pessoas tirem do álbum Boleros Psicodélicos?

Apenas para desfrutar. Acho que você começa a perceber e apreciar por que este estilo de composição é atemporal. Ele nunca sai de moda. Ele nunca sai de estilo. Pode estar acontecendo uma pequena ressurgência agora. Mas acho que mesmo que isso venha e vá, vai continuar sendo algo que é — é verdadeira paixão humana e sentimento em uma música que nunca sai de estilo. De qualquer forma que você embale. De qualquer forma que você apresente, sempre vai estar lá. Se isso faz as pessoas se interessarem por alguma música antiga, isso é legal. Se não, se você apenas aproveitar essa, isso é incrível.