Charlie Rouse's 'Bossa Nova Bacchanal'

A origem exata da bossa nova é tão indeterminável quanto a gênese do jazz. É indiscutível, é claro, que discos de artistas americanos como Dizzy Gillespie e Charlie Parker causaram uma impressão profunda durante as décadas de 1940 e 1950 em jovens músicos no Brasil. Também é fato que um guitarrista de São Paulo, Laurindo Almeida, colaborou em Hollywood com um saxofonista de jazz, Bud Shank, para aplicar ideias harmônicas e rítmicas do jazz a certas melodias folclóricas populares do Brasil. Se esses desenvolvimentos tiveram alguma influência no nascimento da bossa nova tem sido assunto de acaloradas discussões, do Brasil ao Bronx.

Menos debatível é o fato de que, há cerca de cinco anos, um conclave de jovens no Rio começou a expressar sua decepção com o samba tradicional, que eles sentiam ter desenvolvido uma falsa sofisticação, estava se tornando híbrido e distorcido e, consequentemente, carente de autenticidade. Eles propuseram remediar essa situação experimentando novas ideias em todos os níveis - rítmico, harmônico, melódico e lírico. Essa nova coisa, nova onda ou estilo foi chamada de bossa nova, e o primeiro festival celebrando sua criação foi realizado no outono de 1959 no auditório da Universidade de Arquitetura do Rio.

Com o surgimento de uma nova forma e um novo ritmo para o samba, João Gilberto, o cantor e guitarrista, tornou-se o rei do movimento. Um LP de Gilberto Chega de Saudade, lançado em 1959, trouxe o interesse pela bossa nova de um grupo restrito para uma ampla atenção nacional. Antes que muito tempo passasse, as gravadoras brasileiras estavam se juntando ao movimento com versões vocais ou instrumentais de muitas das músicas atraentes nascidas do movimento. Um impulso adicional foi fornecido por um notável filme, Black Orpheus, vencedor do grande prêmio no Festival de Cinema de Cannes de 1959, pois o filme tinha uma trilha sonora escrita por dois dos principais protagonistas da bossa nova. Eles eram Antonio Carlos Jobim, mais conhecido como o diretor musical de Gilberto, e Luiz Bonfá, um guitarrista e compositor sutilmente brilhante.

O que aconteceu a partir de 1960 é conhecimento comum o suficiente para precisar apenas de uma breve recapitulação aqui. A partir desse ano, houve um grande influxo, no Brasil e em outros países sul-americanos, de músicos de jazz que ouviam com fascinação a suavidade dos ritmos brasileiros combinada com a harmonia do jazz. Roy Eldridge, um membro de um grupo em turnê, voltou para casa e gravou um blues intitulado Bossa Nova; ele foi o primeiro com o nome, mas não com a música. Ironia do destino, os artistas cujo sucesso levou diretamente à atual empolgação internacional, Stan Getz e Charlie Byrd, usaram a verdadeira sensação do samba, mas em nenhum título de música ou notas de encarte se referiram à bossa nova como tal.

Seja qual for o nome que se dê a essa música, novo samba ou bossa nova ou simplesmente jazz brasileiro, isso é claro: há mais do que a base rítmica de oito por compasso ou a frequente declaração de clave repetida a cada dois compassos (duas semicolcheias, uma colcheia, uma pausa de colcheia, duas semicolcheias) que constituem a base técnica da bossa nova. Essencialmente, isso é um sentimento, uma reflexão de um padrão de vida espelhado por um grupo particular de individualismo e, essa reflexão pode mudar bastante de acordo com as reações especiais dos intérpretes.
Charlie Rouse é um músico de jazz americano, um saxofonista tenor e formado em muitas grandes bandas e pequenos conjuntos; portanto, poderia-se esperar que seu histórico o previsse para uma reação à bossa nova não muito diferente da reação de, digamos, Ike Quebec, cujo Soul Samba foi ouvido no Blue Note 4114. Como uma observação superficial de ambos os álbuns mostrará, este não foi o caso. Apesar da presença de dois dos mesmos músicos de apoio (Kenny Burrell e Garvin Masseaux) e do uso de material basicamente comparável, Rouse vê e ouve a bossa nova de forma muito diferente.

Ouvido anteriormente no Blue Note em sessões com Bennie Green, Fars Navarro, Donald Byrd, Sonny Clark e outros, Rouse é essencialmente um homem tenor da escola do hard modern. Nascido em 1924 em Washington, D.C., ele obteve sua formação em jazz nas primeiras grandes bandas dos anos bebop - a de Billy Eckstine em 1944, a de Dizzy Gillespie em '45 - e fez turnê por um ano com Duke Ellington em 1949-50. Nos últimos anos, foi ouvido intermitentemente como co-líder com Julius Watkins do Les Jazz Modes, como membro do grupo agressivo de Buddy Rich e, desde 1959, mais frequentemente com Thelonious Monk.

Essas associações foram claramente significativas não apenas para o crescimento do estilo improvisacional geral de Rouse, mas também na natureza de sua abordagem à bossa nova. Ele a aborda de frente, com um som potente, muita percussão por trás e uma interpretação rítmica totalmente convincente das melodias.

“Sempre estive muito interessado em todas as formas de música latina”, diz Charlie, “então, quando surgiu a oportunidade de fazer este álbum, eu estava preparado para torná-lo o mais autêntico possível, injetando a verdadeira sensação rítmica da bossa nova - por isso usei músicos de ritmos latinos - mas também incluindo o suficiente de sentimento jazzístico para manter minha própria personalidade intacta.”

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