Toda semana, falamos sobre um álbum que achamos que você precisa ouvir. O álbum desta semana é Big Bad Luv, o quarto álbum de John Moreland.
“Eu nunca quis ser /
Seu lamento de emergência /
Mas eu ainda não estou morto /
E eu sei que não há glória em arrependimento” /
-- John Moreland “No Glory In Regret”
Há um tipo de glória ocasional que vem com ser o cara triste e solitário. Você pode entrar nas redes sociais e escrever sobre como sua vida é vazia, e como você está “triste” comendo suas tiras de frango Tyson de cueca no seu apartamento studio, sozinho, e receber um monte de curtidas. Você vai a bares para ser performativamente solitário, e foca suas buscas criativas nessa solidão existencial. É fácil sentir que você está sendo heroico, atravessando a vida como um cara triste e solitário demais para sentir felicidade ou conexão com outra pessoa.
John Moreland costumava fazer discos para esse cara, porque ele era pelo menos parcialmente--menos a parte da mídia social e provavelmente a maior parte da tristeza real--esse cara. Ele se descrevia como um “cara triste” fazendo folk, country e Americana brutais sobre sua tristeza e desgosto geral. Este é um cara que deu o nome a um disco de In the Throes e cuja melhor música até seu novo álbum se chamava “Break My Heart Sweetly,” que pode deixar programas de TV noturnos em um mar de emoções.
Mas isso muda de pequenas e grandes maneiras, em seu quarto álbum, o melhor, Big Bad Luv, sua estreia pela 4AD. Como contado para Rolling Stone, Moreland teve uma floração tardia de amor, se casou no ano passado e está geralmente em um lugar melhor mental e profissionalmente--ele nunca achou que faria outra coisa além de tocar em bares locais por gorjetas--do que quando fez seu último álbum, High on Tulsa Heat. Big Bad Luv é como uma versão em HD de todas as coisas que fizeram Moreland um artista a ser observado; as letras são profundamente auto-reflexivas e às vezes autocríticas, a música mistura rock, country e folk que soa como se pudesse ter sido produzida pela melhor banda de bar que você já ouviu, e mais importante, as músicas te atingem na alma e na mente ao mesmo tempo.
Agora, deve-se notar que Moreland não quer que Big Bad Luv seja reduzido a uma narrativa de “cara triste encontra uma esposa”, mas é difícil ignorar o impacto que o amor teve em sua composição, e talvez, essa tenha sido sua busca o tempo todo: o amor que ele estava perdendo finalmente está aqui em Big Bad Luv. Veja esta passagem da deslumbrante e assombrosamente bela “Latchkey Kid”:
“Eu encontrei um amor que brilha em meu núcleo /
E não sinto mais a necessidade de me provar /
E quando olho no espelho, agora eu vejo /
Um homem que eu nunca soube que poderia ser.”
Ou esta de “Lies I Chose To Believe”:
“Agora eu encontrei uma razão para ser um homem /
Do lado da estrada com a mão estendida /
Só um pouco de chão sólido para ficar em pé /
É tudo que eu sempre precisei /
Então eu vou gritar isso dos céus acima /
O inferno não é nada além da droga do diabo /
E o amor não é uma doença, embora eu já tenha pensado que era /
Quando eu estava cercado demais para ver.”
Independentemente da narrativa usada para te convencer sobre Big Bad Luv, que seja esta: não há três compositores por aí que sejam melhores em escrever esse tipo de música do que John Moreland. Miranda Lambert estava certa.
Há uma música aqui sobre aprender a não ser tão lutador, e abrir mão de espaço em discussões não significa que você está abrindo mão de quem você é (“It Don’t Suit Me (Like Before)”), e uma música sobre ser destruído em Sallisaw, Oklahoma (“Sallisaw Blue”), e a música citada no início sobre não se entregar à glória do arrependimento. Um monte de álbuns lançados nessa semana literal são os que você provavelmente deveria ouvir, mas estou tendo dificuldades em simplesmente seguir em frente a partir desse álbum; suas qualidades são muito recompensadoras em várias audições para deixá-lo cair na pilha de “Álbuns Mais Ignorados de 2017”. Eu continuo voltando a “Love is Not An Answer,” uma canção sobre como, no fim das contas, o amor é redentor, mas você não pode deixar que se perguntar se algo é ou não amor atrapalhe o fato de que você só quer estar com alguém. Moreland canta, “Não me deixe ser o diabo que eu cantei aquelas músicas sobre,” ao som de um piano de bar, antes de terminar em um refrão de “Eu preciso de você” enquanto a música desaparece no horizonte. É difícil ignorar o fato muito real de que John Moreland saiu de ser o Bard Triste de Tulsa para se tornar um tesouro nacional em apenas quatro álbuns.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.