Bedouine o convida a conhecer seu álbum de estreia intitulado

Bedouine, também conhecida como Azniv Korkejian, está muito acostumada com a sensação de estar em um novo lugar. Sua vida inteira foi preenchida com lares temporários, diferentes cidades pontilhando sua linha do tempo, às vezes com apenas um ano entre elas. O nome Bedouine é uma referência às suas maneiras transitórias, uma brincadeira com os beduínos, os nômades árabes.

Korkejian nasceu na Síria de pais armênios e passou a maior parte de seus primeiros anos na Arábia Saudita. Quando tinha 11 anos, sua família ganhou a loteria do green card e atravessou o Atlântico para se estabelecer em Boston, mas desde então ela se mudou para Houston, Lexington e Austin. Ela se formou na faculdade com um diploma em design de som em Savannah, Georgia (após experimentar oito escolas diferentes) e finalmente se estabeleceu em Los Angeles, de onde está me chamando de seu apartamento estúdio que compartilha com seu pastor alemão. Ao longo de seus anos de viagem, ela diz que a música sempre tocou ao fundo, mas nunca foi algo que ela pensou em fazer da vida — até sua mudança mais recente.

“Não parecia viável que eu pudesse ter uma carreira na música,” diz Korkejian, sua voz menos caramelizada do que a que você ouviria em seu álbum, mas não menos melódica. “Eu amava tocar [trompete quando criança], mas eu pensava: ‘O que vou fazer? Vou tocar trompete na faculdade?’ Eu achava que não era um bom investimento. Eu estava enganada porque me mudei para L.A. e todas essas pessoas estão fazendo um viver com trabalhos de sessão com metais e coisas assim.”

Na faculdade, ela encontrou um violão e se sentiu inclinada a tocar, lembrando-se do folk dos anos 60 que se tornaria uma grande influência em Bedouine. Em L.A., ela formou uma comunidade de outros músicos, que a encorajaram a seguir sua inclinação para compor. Mas ela também se isolou, passando um mês “transformador” sozinha, escrevendo o que se tornaria seu primeiro álbum. “Eu não saí de casa naquele mês,” diz Korkejian. “Foi um tempo realmente emocional. É aí que tudo realmente começou.”

O que surgiu da sessão foram canções suaves como “Nice and Quiet” e “Solitary Daughter,” ambas explorando o fim de um relacionamento, mas de maneiras completamente diferentes. “Nice and Quiet” abre o disco como uma canção de ninar, um conto sussurrado e altruísta sobre tentar fazer funcionar quando seu parceiro se torna nebuloso. “Solitary Daughter,” no entanto, adota um tom mais esfumaçado e onisciente, ao estilo de Laura Marling, onde ela lista todos os motivos pelos quais está melhor sem eles: “Eu não preciso da luz do sol / Meus cortinas não abrem / Eu não preciso dos objetos / Para guardar ou penhorar / Eu não quero sua pena, preocupação ou desprezo / Estou calma à minha maneira / Me sinto em casa.”

“Eu escrevi isso porque percebi que esse relacionamento que eu tinha com alguém estava completamente nos termos dele,” diz Korkejian. “E eu percebi isso. Todas essas coisas começaram a sair de mim.”

Embora a maioria das canções de Korkejian em Bedouine trate de relacionamentos humanos, ela aborda o capitalismo em “Mind’s Eye”: “Não deixe que eles acreditem que você não é a luz / Eles tentarão te assustar para que você precise de mais do que concordou,” ela canta, sua voz tomando um efeito mais materno enquanto adverte o ouvinte sobre o jogo de varejo interminável.

Sua forma de se expressar evoca memórias de Leonard Cohen e Bob Dylan, enquanto ela cita Nick Drake, Judee Sill e Joni Mitchell como influências. Colour Green de Sibylle Baier, que foi lançado em 2006, muito depois de sua gravação em fita de rolo a rolo pela compositora desconhecida nos anos 70, motivou Korkejian a também gravar seu próprio álbum em fita. E foi sua atração pelo álbum de estreia autointitulado de Natalie Prass, de 2015, que a levou ao Spacebomb Records e Matthew E. White.

“Parecia realmente raro para mim que alguém colocasse tanto esforço em algo que era tão diferente do que estava acontecendo no mainstream, que eram melodias mais suaves e apenas clássicas e tradicionais,” diz Korkejian sobre a parceria com White. “Isso é o que realmente importa. Há algo tão atemporal e simples no que ele está fazendo.”

Após assinar com a Spacebomb, ela fincou mais um alfinete no seu mapa de viagens, indo para a sede da gravadora em Richmond, Virginia, para gravar os arranjos de cordas de Trey Pollard. Junto com o produtor Gus Seyffert, eles preencheram as músicas esparsas de Korkejian com sutis toques orquestrais. E embora tenha resultado de forma linda, os toques a mais foram inicialmente intimidador.

“No começo foi realmente angustiante,” diz Korkejian. “Eu tive tanto tempo para me apegar às canções, mas elas tinham inerentemente tanto espaço que eu conseguia ver como funcionaria muito bem.”

O violão envolvente de Smokey Hormel (Tom Waits, Joe Strummer, Johnny Cash) também se insinua no disco, dando uma vida misteriosa a faixas como “Summer Cold,” uma canção que compara o relacionamento de Korkejian com a Síria ao de um amigo esquecido que ela não reconhecia mais. “‘O que fizeram com você, amigo?’ / Você diz: ‘É o fim?’” ela canta em um tom impotente e sedado. No final da canção, ela coloca seu diploma de design de som a trabalho, recriando a memória da rua de sua avó na Síria em uma paisagem sonora que tilinta com xícaras de chá e se agita com homens jogando gamão no beco.

Seja levando você para sua versão infantil da Síria ou para as profundezas isoladas de seu apartamento estúdio, de qualquer forma, quando Bedouine viaja, você também viaja. Com essa cápsula de música, tudo o que você precisa fazer é mergulhar e ficar um tempo.