Através da dor e da discórdia conjugal, Beyoncé transforma limões em LEMONADE

Transformar limões em limonada é algo que todos aprendemos desde pequenos: tirar o melhor de uma situação ruim. É algo que Beyoncé aprendeu com a avó de Jay-Z, Hattie (que faz essa afirmação no disco) e algo que sua filha aprenderá à medida que cresce. É essa ideologia que navega o mais recente álbum visual de Beyoncé. Por quase duas décadas, Beyoncé viveu sua vida sob os holofotes—por meio da scrutinização da mídia, idolatração e traumas no casamento (lembra daquele incidente suspeito no elevador em 2014). Ao longo dos anos, Beyoncé sempre manteve a compostura, seguiu um script e ficou em um canto durante as dificuldades pessoais. Mas, após a obra de arte coletiva que é LEMONADE, a vemos sob uma nova luz.

Até agora, Beyoncé tem publicamente abraçado sua sexualidade e independência, servindo como uma figura importante para o empoderamento através de sua música, mas nunca abordou publicamente seus problemas pessoais ou falhas. Vimos uma breve visão da possibilidade de infidelidade na música de 2013 “Jealous,” mas Beyoncé nunca foi uma que entrasse em detalhes. Ela não nos deve isso, mas LEMONADE a vê abrindo um capítulo de iluminação para si mesma e para as massas. Nunca vimos Beyoncé ir além de sua própria política publicamente. Mas o pessoal se tornou político em LEMONADE à medida que vemos o pedestal que o público colocou sobre ela sendo removido. Ela é todos nós: insegura, louca, ciumenta, brava, triste, sexual e empoderada. Beyoncé quer que a vejamos como uma humana pura: uma mulher forte com falhas e sentimentos. Uma tarefa simples, mas complexa, dada sua status de celebridade, mas a política da família, sexo, amor, empoderamento, infidelidade e da negritude existem nas raízes de LEMONADE.

Há tanto simbolismo múltiplo a desconstruir neste álbum, mas no seu núcleo, estão as etapas do luto: os mandamentos de luto de Beyoncé, especificamente. Ela crônica as etapas em intuição, negação, raiva, apatia, responsabilidade, reforma, perdão e ressurreição. No entanto, o luto que Beyoncé experimenta não é apenas o dela. É o luto que mulheres negras enfrentam quando não são protegidas— Beyoncé se coloca em solidariedade com mulheres negras fortes como Serena Williams, Amandla Stenberg, Zendaya e outras no visual de LEMONADE. É o luto de mulheres que enfrentam assédio por expressar sua sexualidade da maneira que escolherem. É o luto que as mães de Trayvon Martin e Michael Brown (que aparecem no álbum visual) enfrentaram todos os dias desde que seus filhos foram brutalmente assassinados pela polícia. É o luto que Beyoncé enfrentou como mãe que perdeu seu filho (“Aqui jaz a mãe dos meus filhos, tanto mortos quanto vivos”). É o luto que Beyoncé passou ao supostamente vivenciar infidelidade em primeira mão (“Se você fizer isso de novo, vai perder sua esposa”) e assistir seu pai fazer o mesmo com sua mãe. Mas o luto que ela expõe se torna uma mensagem maior como uma carta de amor para as mulheres.

Após consumir os componentes visuais e sonoros de LEMONADE, fica claro o quão necessários ambos os lados são para contar a história de Beyoncé. Ao entrelaçar trechos das músicas com mini videoclipes e poesia da autora somali-britânica Warsan Shire, Beyoncé mostra a importância de suas raízes como mulher afro-americana do Sul e o quão importantes são a tradição e a cultura através de fantasias, penteados e dança. O que mais impressiona é o grupo de mulheres fortes ao lado de Beyoncé, unidas e como elas mesmas. O componente visual mostra o lado desgastado e não glamouroso de ser mulher. O fato é: Beyoncé não precisa sorrir para nós porque ela é quem ela é.

O componente sonoro de LEMONADE vai mais profundo através das etapas do luto. Se você esperava um álbum pop, você ficará profundamente desapontado. Experimentando com rock, reggae, country, bluegrass, R&B e soul, Beyoncé criou sua própria versão de ANTI—seu disco mais real até agora. Abrindo com uma colaboração de balada de James Blake, “Pray You Can Catch Me,” Beyoncé espera que seu mundo exploda na escuridão, “Você pode sentir a desonestidade. Está em todo o seu hálito enquanto você a passa tão cuidadosamente.” Mas ela deixa as últimas palavras: “Se você fizer isso de novo, vai perder sua esposa.”  Em toda sua glória sombria, as palavras estão na parede para ela. “O que é pior, parecer ciumenta ou louca? Ciumenta e louca...” canta Beyoncé em “Hold Up,” interpolando Karen O enquanto confessa sentir as mesmas inseguranças que as mulheres experienciam quando estão em relacionamentos. Porque as mulheres podem sentir como quiserem, especialmente Beyoncé, quando ela está lutando contra um marido infiel, “Sorry” é o oposto de um pedido de desculpas, já que Beyoncé menciona uma suposta amante, “Becky com o cabelo bom” e afirma: “Hoje me arrependo da noite em que coloquei aquele anel.” Em talvez seu melhor trabalho desde os White Stripes, Jack White se junta a Beyoncé na bluesy “Don’t Hurt Yourself.” A faixa—um sonho febril de uma mulher traída—mostra Beyoncé gritando que foi lesada e não vai segurar as palavras: “Quem você pensa que eu sou? Você não está casado com uma garota qualquer, garoto. Você pode assistir meu bumbum rebolando, garoto. Enquanto eu danço para o próximo cara, garoto.” Enquanto a primeira metade de LEMONADE foca em emoções intensas e vingança, o disco alcança uma trégua com “Sandcastles,” enquanto Beyoncé reflete profundamente sobre a dor e se volta para o amor que ela e seu amado criaram. Durante esta canção no álbum visual, vemos Beyoncé em seu estado mais íntimo na cama com Jay-Z enquanto ele beija seus pés, enquanto ela está de óculos sem maquiagem—um retorno às simplicidades do amor.

Enquanto Beyoncé mira em seus próprios problemas matrimoniais, ela também transforma a história em relação ao seu pai, Mathew Knowles. Não é segredo que ela cortou laços com seu pai profissionalmente depois que a notícia surgiu de que ele teve um caso e um filho fora do casamento. Em “Daddy Issues,” ela aborda a ironia e complexidades de seu relacionamento com o homem falho que ele é (acompanhada de imagens de uma jovem Beyoncé e ele no álbum visual), “Quando o problema aparece com o tempo, homens como eu aparecem. Oh, meu pai disse que atirasse.”

O fim de LEMONADE revela uma calma após a tempestade: o que acontece após a depressão, ciúme e raiva. “All Night” amarra o álbum emocional em um ciclo completo: o amor de Beyoncé e Jay-Z é o mais profundo. Eles passaram por muita coisa—ainda haverá ciúmes ("Tantas pessoas que conheço, estão apenas tentando tocar você. Beijar e esfregar e sentir”)—mas a confiança que foi questionada ao longo do álbum de 12 faixas está sendo reparada (“Mas cada diamante tem imperfeições. Mas meu amor é puro demais para ver isso se despedaçar”). E desistir é simplesmente fácil demais. No final de LEMONADE, há consolo, reconciliação e amor, que pode ter parecido inconcebível dado a exposição das roupas sujas no início do disco. O divórcio não parece mais estar na mesa. O que é claro é que o vínculo entre Jay-Z e Beyoncé é inquebrável. Ou pelo menos é isso que o álbum espera. Através de toda a dor e análise pública, uma coisa é clara: Beyoncé não ficará mais sentada em silêncio no canto.

Você pode obter o álbum no iTunes aqui, ou transmitir aqui no Tidal.