Assista às melodias: Young@Heart

Grupos de covers são uma coisa arriscada. A visão cínica é que a maioria das vezes eles são uma exploração grosseira do dinheiro por músicos menos talentosos, produzindo imitações pálidas de sucessos do Top 40, mas, por outro lado, às vezes você consegue algo verdadeiramente sublime que adiciona novas dimensões à obra original. Pense menos em Mini Kiss e Lez Zeppelin e mais na interpretação de Kurt Cobain de “Man Who Sold The World” ou na série de álbuns American Recordings de Johnny Cash, e você estará na direção certa. Sou fã de novidades como qualquer outra pessoa, mas a sensação plástica do cover é uma característica, não um defeito. Enquanto a perspectiva de octogenários atacando hits pop pode parecer um gancho piegas, Young@Heart acaba apresentando não apenas uma abordagem inesperadamente única para canções cover, mas também pode mudar como você contempla os últimos anos da vida em geral.

Vale a pena mencionar que o Young@Heart Chorus, que foi fundado em 1982, não é exatamente o primeiro grupo de cantores que toma uma abordagem extrema na apropriação de padrões pop. No final dos anos 70, o Langley Schools Music Project gravou notavelmente crianças de escolas primárias canadenses cantando canções de artistas como David Bowie e os Beach Boys, e teve um efeito semelhante, embora oposto, ao de seus compatriotas mais velhos. Embora ambos os projetos possam parecer caminhos de menor resistência na busca por novas maneiras de apreciar músicas com as quais você já tem uma relação, de alguma forma ainda não há nada de barato na experiência. Em um extremo do espectro, você tem um elemento inegável de inocência que se destaca, enquanto no outro você sente o peso da sabedoria que vem de uma vida vivida.

Vale a pena mencionar que o Young@Heart Chorus, que foi fundado em 1982, não é exatamente o primeiro grupo de cantores que toma uma abordagem extrema na apropriação de padrões pop. No final dos anos 70, o Langley Schools Music Project gravou notavelmente crianças de escolas primárias canadenses cantando canções de artistas como David Bowie e os Beach Boys, e teve um efeito semelhante, embora oposto, ao de seus compatriotas mais velhos. Embora ambos os projetos possam parecer caminhos de menor resistência na busca por novas maneiras de apreciar músicas com as quais você já tem uma relação, de alguma forma ainda não há nada de barato na experiência. Em um extremo do espectro, você tem um elemento inegável de inocência que se destaca, enquanto no outro você sente o peso da sabedoria que vem de uma vida vivida.

Você pode pensar que a canção “Fix You” do Coldplay era melosa vindo de Chris Martin, mas ouvir na voz frágil de um homem que está perto dos 90 anos é devastador. Originalmente escrita para ajudar Gwyneth Paltrow a lidar com a dor pela morte de seu pai, a canção agora soa muito mais internalizada, o cantor processando arrependimentos e confortando outros membros da família e a si mesmo sobre sua própria mortalidade. “Quando as lágrimas caem pelo seu rosto / Quando você perde algo que não pode substituir / Quando você ama alguém, mas isso vai para o fundo / Poderia ser pior?” Não, eu NÃO estou chorando! Há apenas... um... PÓ... no meu olho!

Você não pode ter todos os números de partir o coração como esse, então o repertório é complementado por interpretações ousadas de uma mistura eclética de sucessos inesperados da geração baby boomer, incluindo “I Got You (I Feel Good)” de James Brown, “Dancing in the Dark” de Bruce Springsteen e “Yes We Can Can” de Allen Toussaint, sendo que este último os cantores realmente têm dificuldades para acertar. Como você não pode amar um bando de idosos cantando “Golden Years” de David Bowie? Bowie pode tê-la escrito para Elvis, mas claramente era destinada a homens e mulheres que já estão bem em seus anos dourados (whop whop whop).

Como você esperaria, a morte está presente em cada cena deste filme, mas a maneira como é vivida e enfrentada é na verdade refrescante, se isso é possível. Este é um grupo de homens e mulheres que, em sua idade, provavelmente tem mais amigos debaixo da terra do que acima, então enquanto obviamente há respostas emocionais às mortes de seus companheiros de coro, é uma experiência que perdeu sua capacidade de chocar em qualquer tipo de estagnação. Quando eles descobrem pouco antes de um show que um de seus membros faleceu, eles permitem um pouco de tempo para que isso amadureça, e então voltam ao trabalho no show em questão. Cancelar uma apresentação porque alguém morreu, na verdade, não seria apenas incomum, mas seria um insulto aos desejos daquele membro. Uma mulher diz: “Se eu desmaiar no palco, apenas me arraste para fora e continue com o show.”

Para muitos dos cantores, estar no grupo é o que os faz levantar da cama de manhã. Quando você ouve que um dos membros só perdeu alguns shows apesar de passar por nada menos que seis sessões de quimioterapia durante seu tempo lá, você sente uma verdadeira mistura de tristeza e alegria sobre quão importante essa organização é para suas vidas. É difícil não assistir a isso e ponderar sobre onde você estará quando tiver a mesma idade dessas pessoas e se você será tão feliz, ativo e aberto a novas experiências. Quero dizer, estamos falando de homens e mulheres cujos gostos musicais variam do clássico à ópera e eles conseguem abrir suas mentes o suficiente para entender “Schizophrenia” do Sonic Youth, o que é impressionante em qualquer idade!

Os idosos são maravilhosos, e é uma pena que alguns dos racistas mais vocalizados tenham dado um mau nome aos verdadeiros anciãos incríveis que ainda transbordam uma abordagem não comprometida da vida. É duplamente gratificante que Young@Heart consiga fazer justiça a esses idosos, mas também consiga inverter tantas canções enquanto oferece uma visão surpreendentemente brilhante sobre a mortalidade.