Há uma seleção absurdamente vasta de filmes e documentários sobre música disponíveis na Netflix, Hulu, HBO Go e por aí vai. Mas é difícil saber quais realmente valem os seus 100 minutos. O Watch the Tunes vai te ajudar a escolher qual documentário musical vale o seu Netflix and Chill todo fim de semana. A edição desta semana fala sobre Lemmy, que está disponível na Netflix.
Há um momento na comédia de 1994 Airheads onde Brendan Fraser, tendo tomado uma estação de rádio de rock em Los Angeles como refém junto com seus companheiros de banda, invoca o nome de Lemmy Kilmister como um meio de testar a credibilidade de um suposto executivo de gravadora. Fraser e sua turma, os Lone Rangers, concordam em libertar a equipe da estação de rádio em troca de um contrato de gravação e Fraser está preocupado que os policiais lhe enviaram um impostor, então ele faz a pergunta: “Quem ganharia numa luta de wrestling, Lemmy ou Deus?” A resposta, claro, é que Lemmy é Deus, e o estratagema inteligente expõe o executivo como o vazio que ele é. É um diálogo perfeito porque, como nosso filme da semana revela, embora Lemmy esteja talvez mais próximo do Diabo, ele é certamente um pilar no panteão celestial do rock and roll que merece todos os elogios que você puder dar. O filme de Greg Olliver e Wes Orshoski Lemmy (subintitulado "49% motherfucker. 51% filho da puta") pega um cara que fãs de ocasião podem conhecer como uma espécie de caricatura do hard rock, e apresenta um indivíduo extremamente complicado que era, em última análise, muito mais do que simplesmente a soma de suas partes.
A lista de credenciais notáveis de Lemmy no rock começa com ele sendo roadie para Jimi Hendrix, seguido por ser contratado e demitido pelos inovadores do psych-prog Hawkwind, e depois mais ou menos dando início tanto ao heavy metal quanto ao punk como o frontman do Motorhead. Em vez de traçar essas experiências, realizações e instigações realmente elevadas de cara, Olliver e Orshoski sabiamente apresentam a existência presente muito mais terrena de Lemmy antes de delinear o caminho improvável que o levou até lá. Para ser sincero, a primeira metade do filme tem a sensação de um episódio do Cribs da MTV, que se expande além dos limites da casa dele para incluir cada milha da Sunset Strip. Em vez de viver em uma mansão estilo Osbournes, Lemmy se contenta surpreendentemente com seu apartamento relativamente pequeno em LA, não longe do Rainbow Bar & Grill onde você pode encontrá-lo sentado no bar o dia todo jogando videogames. Há tantos caras do heavy metal que são lendas de serem uns babacas, mas Lemmy parece transcender a humildade, considerando normal que os poderosos não devem andar entre nós meros mortais.
Lemmy não apenas ajudou a definir a velocidade e o tom do punk rock que viria a seguir, mas o cara praticamente superou os punks sendo agressivamente ele mesmo, a ponto de desafiar as normas com total desconsideração. É simplesmente maravilhoso todas as maneiras pelas quais Lemmy vira praticamente todas as expectativas que você tem sobre ele de cabeça para baixo. Apesar de todos os riffs pesados que ele produziu durante sua vida, Lemmy amava Little Richard e as harmonias doces dos grupos de meninas dos anos 50. Ele tem uma queda por uniformes nazistas, tanques e espadas, mas se sente igualmente confortável com os shorts mais curtos imagináveis. Que possamos ver tantas multitudes contidas em uma pessoa, todas elas coexistindo felizes em uma coolness perfeita de jaqueta de couro, é o verdadeiro poder do filme, na minha opinião.
Se há uma crítica que eu poderia fazer contra Lemmy é que ele deveria ter sido mais “Ace Of Spades” do que a viagem espacial do Hawkwind esotérico. O último terço do filme, incluindo muito tempo passado no palco em um show do Metallica, simplesmente desaba em comparação com o material amplificado que trouxe você até lá. Dito isto, alguns dos tangentes que o filme explora são fascinantes, como o inesperadamente comovente mergulho no relacionamento dele com seu filho. Falando sério, isso poderia ter sido apenas filmagens de Lemmy batendo papo com seu filho, e eu estaria igualmente feliz.
Bem no começo do filme, lançado em 2010, você ouve alguém comentar que "Se jogarem uma bomba nuclear, Lemmy e as baratas são tudo o que vai sobreviver." Olhando para o conjunto de 2016 com o número de estrelas lendárias do rock que foram tiradas de nós muito cedo (dois meses restantes, bata na madeira), podemos apontar a morte de Lemmy no final de dezembro do ano passado como o canário na mina de carvão do que estava por vir. Pode ter sido o mais óbvio, no papel, a passar, mas ainda assim foi um choque, já que realmente parecia que o único cara que poderia sobreviver a ele seria Keith Richards. Sejamos honestos: Prince e Bowie eram alienígenas, mas Lemmy era algo diferente, um deus ou diabo, que nos agraciou com sua presença aqui na terra. Felizmente ele teve a chance de fazer parte deste filme que agora se encaixa bem como um obituário de como ele foi incrivelmente incrível.
Chris Lay é um escritor freelance, arquivista e balconista de uma loja de discos que vive em Madison, WI. O primeiro CD que ele comprou para si mesmo foi a trilha sonora de 'Dumb & Dumber' quando tinha doze anos e, a partir daí, as coisas só melhoraram.
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