O pós-refrão e seu lugar não cantado na música pop

Nós exploramos um fenômeno da composição musical que é pouco aproveitado: o pós-refrão.

Cada época da Billboard Hot 100 é definida por como estilos específicos e técnicas de composição se tornaram ou evoluíram a cada nova era. Trap (como Desiigner e Future) e EDM (como The Chainsmokers e Jack U), por exemplo, são dois dos estilos mais importantes de 2016 na música pop. Unindo esses estilos, plausivelmente, está o fato de que seus respectivos sucessos entregam ganchos poderosos. (Outras qualidades sonoras super técnicas e discretas unem trap e EDM, mas dissecá-las demandaria uma conversa completamente diferente.)

Um único gancho catártico e poderoso pode tornar uma música inesquecível. Porém, por que parar em um? O refrão é um componente integral e auspicioso da estrutura da canção pop, representando o gancho. Existe outro componente que pode tornar uma música ainda mais auspiciosa, mas que é criminosamente subestimado e ameaçado na música pop atual. Os compositores chamam isso de pós-refrão.

O pré-refrão é um canal entre o verso e o refrão, funcionando como uma construção que te atrai. Depois do refrão, tipicamente vem um novo verso, ou possivelmente uma reintrodução, mas o lado negativo de seguir esse caminho tão desgastado é que o potencial catártico do refrão se torna limitado. Especialmente na música pop, faz todo sentido manter o ouvinte magnetizado com o máximo de melodia e energia; o pós-refrão atua como uma segunda rodada imediata disso. O resultado de uma construção de pré-refrão se sentiria muito mais gratificante, sabendo que não um, mas dois refrãos incríveis estão à espera.

Junto com “The Boys Are Back In Town,” outro exemplo notável do uso de um pós-refrão instrumental é na faixa “Love Plus One” da banda new wave Haircut One Hundred, de 1982; foi um sucesso moderado aqui, mas um Top 5 em seu país natal, o Reino Unido. O pré-refrão é breve (“Para onde vai a partir daqui? / É para o lago que temo?”), assim como o refrão (“La la love plus one... Quando eu chamo amor”). O primeiro pós-refrão, um arranjo de harmonias de trompetes alegres e ascendentes, também é curto. Após o segundo refrão, que é duplicado, vem um pós-refrão triplo que leva ao final. Nesse pós-refrão triplo, os trompetes introduzem melodias novas e vibrantes a cada repetição adicionada -- assim, no total, “Love Plus One” apresenta três variações de pós-refrões.

De 1993 recebemos um ótimo exemplo de um pós-refrão vocal. Enquanto os de “The Boys Are Back In Town” e “Love Plus One” são baseados em melodias instrumentais cativantes, o pós-refrão do clássico dos Roxbury Guys “What Is Love” é marcado pela breve vocalização que se junta ao final do refrão, quando você esperaria que essa passagem fosse para a reintrodução. “What is love? / Baby don’t hurt me, no more,” canta o vocalista Haddaway, cuja extensão vocal no refrão é escassa. Após o refrão que segue o primeiro verso, em vez de uma reintrodução, há uma nova rodada de melodia, onde uma vocalista feminina solta um maravilhoso chamado sem palavras. É um pós-refrão breve, mas épico, que simultaneamente perpetua a energia da passagem anterior e destaca uma extensão vocal elevada.

Onde ouvimos um pós-refrão real e fantásticamente executado é no recente sucesso de Justin Timberlake “Can’t Stop The Feeling,” o tema musical do próximo filme de animação Trolls, no qual Timberlake também faz a voz de um personagem. Seu pré-refrão faz alguns acordes de jazz, começando suave e depois aumentando a energia, até estourar no refrão dançante e cheio de funk, onde Timberlake pontua cada letra com a frase, “Dance, dance, dance.” Assim como em “What Is Love,” o refrão de “Can’t Stop The Feeling” tem uma extensão vocal escassa, mas Timberlake se eleva a um glorioso falsete para seu pós-refrão, que é uma proclamção: “I can’t stop the feeling!” Elevar a um alcance maior não é a única manobra que distingue um pós-refrão vocal; nos casos das músicas de Timberlake e Haddaway, no entanto, isso garante uma pegajosidade incrível.

Escrever um refrão doce e infeccioso já é uma tarefa árdua; escrever dois exige a habilidade de um compositor extremamente sofisticado. Enquanto o bombástico solo de um Yngwie Malmsteen é ofuscantemente intrincado, um grande pós-refrão resulta de sutilezas intrincadas, onde escrever um leva um refinamento e ajustes imensuráveis, mas o produto final soa totalmente conciso e cativante. Resultados escassos de busca online refletem a infrequência de seu uso; mas quando o pós-refrão é revelado, seja no falsete de Timberlake ou nas seis cordas ardentes de Thin Lizzy, é uma das formas mais poderosas de arma da pop.